MiniReseñas Serie: The Day of theTriffids y Him & Her

The Day of the Triffids (2010) [2 capítulos/90 minutos] BBC

Leímos en el blog de La Estantería de Cho la reseña sobre esta miniserie británica y nos llamó bastante la atención.
La historia comienza planteándonos la existencia de una agresivas plantas carnívoras de las cuales se extrae un aceite que sirve de combustible, los trífidos. El problema llega cuando tras un fenómeno natural gran parte de la población queda ciega y las plantas se liberan, pudiendo salir de las granjas y atacar a la gente. El protagonista, un doctor experto en los trífidos deberá enfrentarse a este nuevo mundo e intentar sobrevivir al ataque de las voraces plantas.

El argumento se plantea de manera muy interesante, con varios inconvenientes para los protagonistas (los trífidos, la cegera de la mayoría de la población y algunas personas videntes con no muy buenas intenciones). Los personajes consiguen transmitir su forma de ser y son creíbles, desde los buenos a los malos. Por ello la serie se hace más creíble. Como punto negativo, destacaría que hay cosas que quedan un poco al aire y sin explicar, pero en general es una miniserie muy entretenida que seguro que gusta a los fans de la ciencia ficción.

Nota: 7/10

Him & Her (2010) [6 capítulos/25 minutos] BBC 3

Antes de empezar hay que aclarar que la serie no está terminada, esta reseña habla de la primera temporada, pues la segunda todavía no se ha emitido.
Steve y Becky son una joven pareja como otra cualquiera. Becky se pasa casi todos los días en la casa de Steve, un piso con una habitación-comedor-salón, un baño y una cocina y veremos pequeños extractos de su día a día juntos.
Nos apetecía algo distinto para ver y nos decantamos por esta comedia. Los capítulos nos cuentan en "tiempo real" lo que vive la pareja. Desde que empieza hasta que termina, sin cortes ni cambios situación. Todo un capítulo de los 20 y tantos minutos que se escogen. La pareja se muestra muy natural, quizá demasiado. No se cortan en todo tipo de guarradas (pedos, eructos, palabrotas,...) lo cual a veces hace gracia y otras resulta muy cerdo.
Consiguiendo sacar bastantes sonrisas y alguna que otra risa, pasan volando los 6 capítulos de la primera temporada. Todos dentro de la casa (95% en el dormitorio) con la pareja protagonista, Dan (el vecino, que nos da bastante grima xD), la hermana de Becky y su novio, entre alguno que otro.
Una serie entretenida, con momentos graciosos que, la verdad, no creo que guste a todo el mundo. (Como dato "curioso", Steve, es el mismo actor de Allons-y Alonso (Doctor Who) xD).

Nota: 6,5/10

Reseña Manga: La Rosa de Versalles

DATOS:

Título original: Versailles no Bara

Género: Shôjo, histórico, romance, drama.

Autora: Riyoko Ikeda
Tomos: 5 (Edición bunko)
Publicación en Japón: Margaret, Shueisha (1972-1973)
Publicación en España: Azake Ediciones (2002-2003)

ARGUMENTO:
En la Europa de 1755 nacieron 3 personas que quedarían unidas por los lazos del destino: María Antonieta, hija de la Emperatriz de Austria, en Viena; Hans Axel Von Fersen, futuro conde, en Suecia; y en la Francia monárquica, Óscar François de Jarjaryes, una chica que criarían como un hombre.
Los tres personajes se encontrarán en Francia y comenzarán una historia llena de romances, tragedias y muchas sorpresas que les llevarán a la Revolución Francesa de 1788.

OPINIÓN:
Esta obra del shôjo clásico queríamos leerla desde hace mucho, pero su elevado precio y su dificultad de encontrar completa nos lo complicó. Un día decidimos lanzarnos y conseguimos encontrarla completa y la compramos de golpe.
Vamos a hablar de la obra en sí. La historia que nos cuenta La Rosa de Versalles es tal y como esperamos, una historia trágica, con amores difíciles, líos de palacio, traiciones, engaños, familiares perdidos, etc. Vamos, toda una telenovela. De los cinco tomos hemos de admitir que el primero es el más flojo. Todo comienza muy introducción, presentado el elenco de protagonistas, preparándolos en sus situaciones (María Antonieta como futura reina de Francia, Óscar como Guardia Real y Von Fersen como noble que visita Francia). Además de otros personajes que jugarán papeles muy importantes a lo largo de la historia que nos narra Riyoko Ikeda. Llegados al segundo volumen todo empieza a tener forma, la cosa se complica y va avanzando todo hasta que llegamos al clímax final, con mucho drama (y quienes tengan nociones de historia y sepan de la Revolución Francesa ya se pueden imaginar cómo acaba la cosa).
Continuamos hablando de algo que nos ha gustado mucho de La Rosa de Versalles: el dibujo. Ikeda tiene un estilo shôjo clásico que nos ha encantado, pero ahí no queda todo. La mujer es capaz de tener un dibujo bonito y currarse en cada página vestidos preciosos, peinados de época y fondos muy detallados. Nos ha dejado encantado este manga en ése aspecto. Por otro lado, los personajes son muy expresivos, rozando la exageración en ocasiones, lo cual no queda mal, pues así consiguen transmitir mejor lo que están viviendo: alegría extrema o la tristeza más miserable.
Por lo que respecta a los personajes de la obra, los más importantes (por razones obvias), son los tres protagonistas, pero como en muchas otras obras, los secundarios tienen un papel imprescindible y muy interesante para la serie. En cuanto a los protagonistas, encontramos a la encantadora y dulce María Antonieta, que durante las páginas de los 5 tomos la vemos crecer y cambiar, el poder cambia a la gente y la que es Reina de Francia no iba a ser menos; Óscar es de las más estables, es una mujer criada como un hombre, con puestos de poder en el ejército que lucha por proteger su país y aquello en lo que cree; en cuanto a Von Fersen es un hombre de buen corazón, que no quiere hacer mal a nadie, pero su amor es imposible y ha de vivir con él en la clandestinidad. Sobre los secundarios encontramos al Rey Luis XI, que si bien es cierto no aporta mucho, es un personaje que sin él no habría historia; también tenemos a Rosalie, una chica encantadora con otro amor imposible, muy dulce y muy buena, que intenta aprender a ser fuerte, así nos encontramos con otros tantos personajes.
Terminamos muy contentos con este manga, lo hemos disfrutado bastante y nos alegramos de haberlo podido leer al fin. Sin ser una obra maestra, es de esas obras que hay que tener en la estantería sí o sí.

LO MEJOR:
- La ambientación histórica.
- El argumento y sus personajes.
- El dibujo clásico tan característico.

LO PEOR:
- Esperábamos un poco más del último tomo. Sin duda es bueno, pero nos resultó chocante, fría y muy rápida la manera en la que la autora acaba con cierto personaje.
- Que al ser un manga antiguo eche para atrás a lectores prejuiciosos.

RECOMENDACIÓN:
Sí que recomendamos este manga. Ahora Azake la ha vuelto a sacar y es más fácil de encontrar en tiendas. ¡Así que id a por ella, que además el precio cunde mucho su lectura!

NOTA:
8,5/10

Portadas Japonesas

Aquí estamos un nuevo lunes con nuevas portadas de las novedades que han salido (o van a salir) en Japón. Así que os dejamos con los códigos y las portadas:

• Negrita------- Licenciados en España
• Rojo----------- Primer tomo
• Naranja------- Tomos únicos, fanbooks, artbooks, volúmenes especiales, etc.
• Azul----------- Último tomo

Ver la tanda de portadas

MiniReseñas Película: GANTZ y Come Rain, Come Shine

GANTZ (2011) [131 min.] Shinsuke Sato

Dos jóvenes mueren arrollados por un tren. O eso es lo que creían. Se acaban de despertar en una sala en la que una bola les dice que deben realizar una misión.
Apenas conocemos GANTZ, no hemos visto el anime y del manga leímos muy poco. Sin embargo esta adaptación a imagen real nos llamaba mucho tanto por los tráilers como por algunos de los actores que participaban.

GANTZ es una película repleta de acción con pinceladas de terror muy bien conseguida. La situación inquietante, las perturbadas acciones y comentarios de la bola, los litros de sangre y la crueldad de algunas escenas son los que más impulsan esta características. Además las luchas son muy amenas, rápidas y más que correctas en cuanto a efectos especiales.
La única pega que le vemos a la película son los momentos en los que los protagonistas no están en una misión. Suelen ser momentos de su día a día, algo lentos y a veces carentes de interés.
Sin apenas conocer nada de GANTZ, a nosotros nos ha gustado. Una buena película, ya estamos deseando ver la segunda parte, que tiene pinta de estar mejor.

Nota: 7,5/10

Come Rain, Come Shine (2011) [105 min.] Lee Young-Ki

Ya nos tocaba ver una película coreana y además hacía mucho que no veíamos de romance/drama, así que en esta película vimos una buena oportunidad. La película nos encontramos con un matrimonio joven en sus últimos días juntos preparando su separación.
La película podría haber sido interesante y engancharnos, pero para nosotros ni lo uno ni lo otro. Empezamos con una escena de 10 minutos en un coche, hablando ellos dos, con largos e incómodos silencios y lo que le sigue no es muy distinto. Vemos como van viviendo sus últimos días, recogiendo cosas, etc. Hablando de vez en cuando, callados y ayudándose. Los silencios en muchas películas, mangas, anime, etc. ha podido ser un aliciente que hacen el producto más profundo, con significado y que no aburre, pero en Come Rain, Come Shine conseguía hacerla más tediosa y pesada, además con carencia de banda sonora y de iluminación (que seguramente es alguna metáfora del director, pero nos resultó molesto tan poca luz).
En resumen, una película que no recomendamos, que ni siquiera pudimos terminarla.

Nota: 3/10

InfoManga: Genma Taisen ~Shinwa Zenya no Shô~

Como ya os dijimos en el InfoManga de la semana pasada, todavía teníamos cosas que decir sobre Genma Taisen. Este manga cuenta con un spin-off, del que os hablaremos hoy.

Genma Taisen ~Shinwa Zenya no Shô~ es como se titula el spin-off de Genma Taisen. Esta vez Shotarô Ishinomori (Cyborg 009, Kamen Rider...) se pasa al seinen y publica esta obra en la revista Comic Ryu de Tokuma Shoten. Se serializó entre 1979 y 1981 recopilándose en 4 tomos. Además en 2002 dio el salto a la animación en una serie de 13 episodios.

El argumento de esta serie nos sitúa en un futuro lejano en el que terribles monstruos vagan por La Tierra, amenazando las vidas de las personas. Genma, el malvado gobernador de la tribu Mah, está obsesionado por engendrar un heredero y por ello se fija en una mujer de Hito, esperando así que su hijo tenga poderes especiales. Así pues, esa mujer da a luz a gemelos, Loof y Jin. Los hermanos crecen separados, Jin con su madre y Loof con su padre, siendo éste último ahora el príncipe de la tribu Mah. A pesar de las diferencias, los destinos de los dos hermanos pronto se entrecruzarán cuando Loof abandona su tribu cuando se da cuenta de que carece de habilidades mágicas.

Y ahora toca ver las portadas de la serie. Esta que os ponemos aquí abajo es la primera edición de Tokuma Shoten del año 1981:

Y esta es una reedición en formato bunko por Akita Shoten del 2009:

¡Esto ha sido todo esta semana! Como algunos ya sabréis, queremos leernos todo lo de Ishinomori, y en ello entra esta obra. Como no hay scans en inglés seguramente veremos primero el anime, que seguramente habrá subtítulos por algún lado.
¿Qué os parece a vosotros este manga?

En el próximo InfoManga: Un manga de coches de carreras...

MiniReseñas Películas: La legión del águila y X-Men

La legión del águila (2011) [114 min.] Kevin Macdonald

Una legión romana bajo el emblema del águila partía a conquistar los territorios del norte de Bretaña, pero estos nunca volvieron y el águila se perdió. Años después, el hijo del dirigente de la legión desaparecida tomará el mando de otro grupo en Bretaña y luchará por recuperar el águila.

El argumento podía haber dado más de sí, haberse centrado más en unas cosas y menos en otras y haber sido más entretenido y ameno. En cambio ha tenido el interés justo, con momentos que sobraban y eran aburridos. Además, la película comienza ya metido en tema, no introduce al protagonista, lo cual lo hace muy precipitado.
Algo que sí nos gustó fueron las escenas de acción, no eran combates demasiado largos, por lo que no se hacían pesados y estaban muy bien hechos.
En resumen, una película muy normalilla de la que nos esperábamos algo más.

Nota: 5/10

X-Men: Primera Generación (2011) [131 min.] Matthew Vaughn

Este año han salido muchas películas de superhéroes y, quizá, la que más nos llamaba la atención era esta. X-Men: First Class cuenta las primeras aventuras de los famosos mutantes de Marvel, que posteriormente serían líderes de facciones distintas: Charles Xavier y Erik Lehnsherr (Profesor X y Magneto respectivamente).
La película, como buena película de acción y superhéroes es muy entretenida. Lo más flojo radica en la primera parte de esta, que es la más lenta y con menos "gracia", conforme va avanzando y el grupo de mutantes se va formando el interés aumenta, pudiendo disfrutar del "despliegue de poderes". Por otro lado, uno de los puntos interesantes es la relación que establecen Charles y Erik, cómo se hacen amigos y qué ocurre para que terminen como se les conoce en las historias de X-Men. Algo que nos decepcionó fue la apariencia de Bestia y Emma Frost, al primero nos lo imaginábamos más grandote e imponente y nos encontramos a lo que parecía un (cutre)hombre lobo azul y en cuanto a Emma... pues nos pareció poquita cosa, no era especialmente guapa y era muy normalita de cuerpo, cuando en los cómics sale como una mujer sexy. En general no ha sido mala película, no es tan buena como esperábamos, pero cumple su cometido de entretener.

Nota: 7,5/10

MiniReseñas Anime: Tamayura, Kurage Hime, The World God Only Knows y Llegando a ti 2

Tamayura [4 OVAs] Hal Film Maker

Tamayura es una serie corta en 4 OVAs de unos 15 minutos cada uno y cuenta cómo Fuu Sawatari (Potte) vuelve a su pueblo, donde se reencuentra con su amiga y hace nuevas amistades, además de seguir con su hobbie, la fotografía.

La historia es muy simple y sin ninguna trama más allá del estar con la amigas y hacer fotos... aunque sí surge un pequeño asunto, pero es más bien circunstancial. A pesar de eso es entretenido y con momentos bastante bonitos. Los capítulos duran poco, por lo tanto no aburren y se pasa todo en seguida. Las protagonistas son encantadoras (aunque la de los silbidos nos desesperaba un poco). El diseño es bastante mono y la animación y banda sonora correctas. Poco más que decir, es entretenido y rápido de ver.

Nota: 6,5/10

Kurage Hime [11 capítulos] Brain's Base

Nos hubiese gustado hacer esta reseña completas, pero teniendo en cuenta el gran número de reseñas de manga y anime que tenemos, nos vemos obligados a resumirlas en mini XD. Ahora sí, al lío.

Este anime a algunos os sonará por el manga, porque lo habréis visto o porque habréis leído las reseñas de Chusetto y/o binilla. Kurage Hime es un divertido anime lleno de personajes de lo más cómicos: empezando por las "mojigatas" del Amamizu-kan que cada una tiene lo suyo, pasando por Kuranosuke y su curiosa afición, el hermano virgen, etc. Es una serie corta, muy corta y se pasa volando los capítulos, donde veremos cómo se relacionan los personajes y cómo las "mojigatas" luchan por proteger el lugar donde viven. Una serie bien contada, con momentos muy divertidos, una animación correcta y muy buenos personajes. ¿Se puede pedir más? Sí, que el final hubiese sido cerrado. Seguramente harán una segunda temporada, así que no hay problema.

Con todo lo que hemos dicho, es un anime muy entretenido, así que os animamos a verlo si no lo habéis hecho.

Nota: 8/10

The World God Only Knows [12 episodios] Manglobe

Un chaval adicto a los videojuegos debe enamorar a determinadas chicas para conseguir que los Espírituos Prófugos salgan de sus cuerpos.
Esta serie no nos llamaba mucho, pero como Chusetto recomienda tanto el manga, queríamos probar.
La serie empieza bien. Es curioso ver una serie de casos así, a lo romance/harem (aunque eso recuerda a las series de Key). Además el protagonista es un puntazo, su curiosa forma de ser, muy pasota con el mundo pero muy puesto en los videojuegos. Sin embargo KamiSekai se nos ha terminado haciendo repetitiva, algo cansina y aburrida muy pronto. Fue más o menos a partir del caso de la idol. Su "efecto novedad" se acabó antes de lo esperado. No es mala serie, que conste, pero es entretenida y nada más.
Quién sabe si nos animaremos a ver la segunda temporada. En principio no, pero de hacerlo será dentro de unos años. Tenemos otras prioridades.

Nota: 6/10

Llegando a ti 2 [12 capítulos] Production I.G.

Sawako y Kazehaya continúan con un complicada relación. Tras la fiesta de fin de año no saben cómo tratarse y al llegar San Valentín todo se complica más.
Como la primera temporada nos dejó bastante contentos no dudamos en ver esta segunda. La temporada comienza algo complicada, la pareja es muy torpe para decir lo que sienten y eso hace que todo sea mucho más difícil. De nuevo tenemos a las amigas de Sawako apoyándola e intentando facilitarle las cosas, pero aparecen nuevos personajes que lo lían todo más. Una temporada muy entretenida, con momentos muy bonitos, muy desesperantes, y muy graciosos. Los personajes siguen igual de encantadores que en la primera temporada, aunque aquí tenemos a un Pin más entrometido y gracioso.
Una animación correcta, la misma banda sonora que de la primera temporada y un buen final. Ha estado bien, hemos disfrutado pese a que en ocasiones podían llegar a ser muy desesperantes.

Nota: 8/10

Compras del 16/SEP/11

Después de varias semanas sin ir a comprar, ya hemos vuelto a conseguir ahorrar algo de dinerillo. Nuestras prioridades ahora para comprar manga es pillar los relanzamientos de Glénat que nos interesan antes de que se agoten y terminar series. Así que esto fue lo que cayó:

• PLUTO #07 y #08 [Último tomo]
• Eureka Seven #03 y #04 [Oferta]
• Marvel Héroes: Spiderman - Hasta que las estrellas se congelen [Tomo único]

Por fin, tras varios intentos, hemos podido terminar de comprar PLUTO. Ahora tenemos que releernos el tomo 5 y ya ponernos con el resto que todavía no hemos empezado.
Además retomamos Eureka Seven tanto para evitar que se agote la oferte como para poder terminar otra serie más. De momento solo hemos leído el primer tomo y nos ha gustado. A ver si la próxima vez que bajemos a por manga podemos comprar los dos que nos quedan.
Respecto a Spiderman, nos enteramos que es la continuación de Vuelta a casa, y como éste nos dejó buen sabor de boca, hemos decidido pillar este volumen. Además los últimos tomos que han estado saliendo de Marvel Héroes no nos interesaban y ya tocaba uno que sí.

¿Coinciden nuestras compras con alguna vuestra?

Portadas japonesas

Comenzamos un nuevo lunes con una nueva tanda de portadas. El curso hace nada que empezó ya seguro que hay unos cuantos que estáis empezando a estudiar para los exámenes de diciembre (que en realidad son octubre-noviembre xD), así que mucho ánimo. Ahora sí al lío (recordad los cambios de colores):

• Negrita------- Licenciados en España
• Rojo----------- Primer tomo
• Naranja------- Tomos únicos, fanbooks, artbooks, volúmenes especiales, etc.
• Azul----------- Último tomo

Ver la tanda de portadas

Reseña Dorama: Kamen Rider Amazon

DATOS:

Título: Kamen Rider Amazon
País: Japón

Canal: TV Asashi
Episodios: 24
Género: Tokusatsu
Año: 1974-1975

ARGUMENTO:

El protagonista de esta historia es un joven japonés que se ha criado como un miembro más de una tribu inca. Sin embargo un malvado enemigo, el Demonio de Diez Caras, acaba con todo el poblado. No obstante el japonés, mediante una operación, ha conseguido la habilidad de poder convertirse en Kamen Rider Amazon, un superhéroe que viajará hasta su tierra natal para derrotar a la organización Gedon.

OPINIÓN:

Como nos está gustando la franquicia Kamen Rider, tarde o temprano teníamos que probar con las series más antiguas. La elegida fue Kamen Rider Black, pero hemos llegado al ritmo del fansub y nos toca esperar a nuevos capis. Mientras tanto hemos empezado y terminado Kamen Rider Amazon, la serie más corta de la saga (sin contar los KR que son episodios especiales y tal).
En varios aspectos nos ha gustado Amazon por ser diferente. Como ya hemos dicho, el número de capítulos es una de sus peculiaridades, pero tiene otras como el no tener un aspecto de insecto en su transformación, el venir de una tribu indígena y la crueldad en la lucha. El protagonista no duda en desmembrar a sus enemigos, haciendo pues que se llenen nuestras pantallas de sangre artificial.
Sin embargo pronto nos damos cuenta de que, pese a sus diferencias, es más de lo mismo. Con el único hilo de derrotar a Gedon, nos encontramos con capítulos semi-autoconclusivos en el que veremos a Amazon vencer al kaijin de turno. Esto hace que la serie se vuelva muy repetitiva en los dos arcos argumentales que tiene. Una pena, porque cuando finalizó la primera parte parecía que iban a cambiar las cosas, pero al final se quedó en más de lo mismo. Lo bueno en este caso es que son solo 24 capítulos que duran alrededor de 22 minutos cada uno.
Las actuaciones, ninguna es para tirar cohetes. Son en general malillas, pero la realidad es que tampoco suponen un gran problema, puesto que el aliciente de la serie no son las relaciones entre los personajes si no las escenas de acción. Los efectos también son algo cutres, pero esto ya es culpa de la época en la que se emitió. Pero una vez te acostumbras ya puedes disfrutar de las peleas.
A grandes rasgos, Kamen Rider Amazon no es nada del otro mundo. De los Kamen Rider que hemos visto hasta ahora es de los más flojillos. Eso sí, nos ha entretenido a cada capítulo, que es al fin y al cabo su finalidad.

LO MEJOR:
- El número de capítulos.
- Es entretenida.

LO PEOR:
- Es muy repetitiva.

RECOMENDACIÓN:

Solo la recomendamos a los muy fans de la franquicia de Kamen Rider que quieran verse todas las series.

NOTA:
6/10

InfoManga: Genma Taisen

Buenas, aquí venimos otro sábado más con un nuevo InfoManga. Parece mentira lo rápido que pasa el tiempo, hace nada empezábamos septiembre y ya hemos pasado el ecuador del mes. Bueno, al lío. El InfoManga de esta semana, como ya anunciamos es un clásico que cuenta con ingredientes que lo hacen muy interesante, ¿queréis saber de qué se trata? Pues sigamos.

Hablamos de Genma Taisen, un manga cuyo título es más bien desconocido pero cuyo autor a muchos os sonará: Shotaro Ishinomori. El Rey del manga se une con sus lápices a Hirai Kazumasa. Juntos publican en 1967 Genma Taisen bajo el sello de la editorial Kodansha, dentro de la popular revista semanal Shônen Magazine. El manga concluye con 4 tomos recopilatorios y alcanzó tal popularidad que tuvo una serie relacionada. Además se adaptó a película de animación llamada Harmagedon hecha por el estudio Madhouse en 1983 y por si fuera poco también cuenta con un anime más moderno, emitido en 2002 y contando con 13 capítulos.

Tras ver un poco sobre el transcurso de la obra, ahora toca saber de qué va este manga:

La princesa Luna de Transilvania tuvo una visión, una forma de vida de energía pura llamada Genma que está destruyendo todo a su paso se dirige a la Tierra. Para salvar nuestro planeta, la princesa deberá reunir a gente con poderes para enfrentarse a Genma, así se une a un cíborg alienígena llamado Vega que ya había luchado contra esta amenaza.

A continuación os ponemos la edición en tomo más antigua que hemos encontrado, la de dos tomos de Akita Shoten (1968):

(Click en ellas para verlas más grande)

Y aquí terminamos el InfoManga de hoy. Como es un manga tan antiguo sus posibilidades de licencia son casi nulas, pero sí que nos gustaría verlo por aquí. Parece una serie de ciencia ficción entretenida con un poco de todo (acción, cíborgs, aliens, princesas, gente con poderes, amor,...). Además el dibujo de Ishinomori nos gusta y nos resulta mono (xD).
¿A vosotros qué os ha parecido?

En el próximo InfoManga: Esto no ha terminado...

MiniReseñas Series: Single Father y Marchlands

 Single Father (2010) [4 capítulos] BBC

Como ya sabéis uno de los métodos que tenemos a la hora de ver una serie es por si conocemos a algún actor, y como fue en el caso de Secret Diary of a Call Girl, un actor de Doctor Who nos trajo a esta miniserie, David Tennant. Además de que él fuera el protagonista el argumento también nos pareció interesante.
Single Father comienza mostrándonos una familia numerosa (¡con 5 hijos!) en la que de pronto la madre fallece y el padre ha de hacerse cargo de todo y pasar el mal trago de la pérdida.
Esa es la parte de la serie que nos pareció más interesante, pero además de ello también tenemos otras cosas importantes en las que se centra la serie (casi más que en lo comentado) que mejor no diremos para no desvelar más de la serie. Por lo tanto, tenemos una historia interesante en todos los aspectos, pero que nos hubiera gustado que se centrara más en cómo se las apaña Dave con sus hijos. Alguna que otra vez se hace algo tedioso, pero son momentos puntuales.
En cuanto a las actuaciones no hay quejas, todos muy buenos, incluso los niños y, por supuesto, un brillante David Tennant.
Para terminar os animamos a ver esta miniserie a quienes les llame la atención el argumento y/o conozcan (y les guste) Tennant, pues seguro que les gusta pese a las cosas negativas que pueda tener.

Nota: 7/10

Marchlands (2011) [5 capítulos] ITV1

Marchlands cuenta tres historias a la vez situadas en el mismo lugar pero en diferentes años. En la primera de ellas conoceremos la vida de una madre que perdió a su hija, mientras que en las otras dos vemos como el espíritu de esa niña juega malas pasadas a los inquilinos de la casa.

No conocíamos de nada la serie, pero como Antena3 la iba a emitir, aprovechamos la ocasión para verla.

La base argumental de la serie no es muy original, un "fantasma" que habita en una casa. No obstante, está contado de manera que recupere esa originalidad perdida. Nos referimos a lo de contar la historia a partir de tres épocas diferentes (1968, 1987 y 2010) a la par, entremezclándolas y relacionándolas todas entre sí. Además no es nada lioso pese a que la diferencia de años solo la hacen al comienzo de la serie.

Marchlands es una buena serie, en parte gracias a la duración (solo 5 capis), lo que impide que la historia se estropee. Una historia interesante de misterio con carácter sobrenatural y pequeños tintes de terror.

Nota: 7,5/10

Reseña Anime: Onmyô Taisenki

DATOS:

Título: Onmyô Taisenki
Estudio: Sunrise

Episodios: 52

Género: Shônen, fantasía, aventura, acción.
Año: 2004-2005
Fansub: TV-Nihon (inglés, completa) / Kemono Spanish no Fansub (castellano, en proceso)

ARGUMENTO:
Riku Tachibana es un chico que vive con su abuelo. Desde pequeño su abuelo le ha ido enseñando varios movimientos relacionados con el onmyô, aunque Riku nunca les ha dado utilidad alguna. Sin embargo un día su abuelo es atacado en el templo por un Shikigami, una misteriosa criatura controlada por un humano. En esta situación límite, Riku encuentra un Drive que le permite hacer un contrato con Byakko no Kogenta, otro Shikigami.

OPINIÓN:
Teníamos muchas ganas de vernos algo de este estilo. Uno de esos animes de bastantes capítulos y que suelen ser los que más llaman la atención de las cadenas de televisión españolas a la hora de emitir. De Onmyô Taisenki habíamos leído algo del manga y nos gustaba, así que por eso fue el elegido.
La serie se presenta como una más del estilo, uno de esos animes en los que los humanos luchan a través de criaturas. Onmyô Taisenki no pretende ser algo novedoso y tampoco le hace falta. Su historia se va desarrollando poco a poco, descubriendo más cosas que permiten que la serie no se quede atascada en continuos combates sin sentido, sino que va avanzando. Pero lo que hace especial a esta serie es el tema del Onmyôdo y los Shikigami. Le dan un toque muy bueno a la serie, sobre todo por el hecho de reinventar un concepto del Japón antiguo. Además, para que negarlo, queda muy 'cool' cuando los personajes mueven el Drive marcando los movimientos del onmyô. Asimismo, varios de los Shikigami tienen un estilo oriental o se basan en las criaturas de los puntos cardinales, lo que queda muy bien. Todo eso es apoyado por otros factores visuales excelentes, como la contínua aparición de puertas correderas de papel o escenas marcadas con kanjis y katakanas cuando aparece un Shikigami o cuando realiza alguna técnica.
Respecto a los personajes de la serie, tampoco tenemos quejas. Riku se puede decir que es el típico prota en varios aspectos y Yûma más de lo mismo como antagonista. ¿Algo negativo? No tiene porqué, porque la serie cuenta con otros personajes no tan típicos bastante interesantes, como Masaomi o Yakumo. Ah, y algo que nos pareció curioso de los personajes son los amigos de clase del prota, los del club de remo. No aportan absolutamente nada a la trama principal, pero son la parte más cómica de la serie. Además que quedaría poco realista y bastante raro que el prota no tuviese amigos que no fuesen Tôjinshi.
La animación es bastante correcta y al menos nosotros observamos una mejora de la misma, sobre todo en la segunda mitad. Videos muy buenos de técnicas o apariciones de Shikigami, batallas perfectamente entendibles... La banda sonora al principio nos chocó un poco, pero luego te acostumbras y mola bastante.
Onmyô Taisenki es una buena serie y pese a tener tantos capítulos no se nos ha hecho pesada. Además la van dividiendo de manera muy positiva en arcos argumentales. Nosotros la hemos disfrutado, es muy entretenida y te mantiene bastante enganchado. Y después de tantos episodios, es imposible no cogerle algo de afecto a los personajes o a la serie en sí.

LO MEJOR:
- El tema del Onmyôdo, los sellos y en definitiva todos los aspectos que le dan a la serie un carácter oriental muy bueno.
- El tema de los Shikigami y la mayoría de los diseños.
- Entretenida en todo momento. Una serie que aguanta muy bien el tipo en los 52 episodios que tiene.

LO PEOR:

- No pretende innovar y cuanta con algunos tópicos.

RECOMENDACIÓN:
A todos aquellos a los que les gusten este estilo de series, de humanos luchando mediante criaturas (Digimon, Yu·Gi·Oh!, Pokemon, Shaman King, Medabots...), estamos casi seguros al 100% que le gustará Onmyô Taisenki.

NOTA:
7,5/10

Portadas Japonesas

Nueva tanda de portadas en una nueva semana. Antes de empezar la remesa queremos mandar ánimos a todos aquellos que empiezan las clases y el trabajo (o han empezado). Dicho esto, comenzamos:

• Negrita------- Licenciados en España
• Rojo----------- Primer tomo
• Naranja------- Tomos únicos, fanbooks, artbooks, volúmenes especiales, etc.
• Azul----------- Último tomo

Ver la tanda de portadas

Reseña Dorama: Reinoryokusha Odagiri Kyoko no Uso

DATOS:
Título: Reinoryokusha Odagiri Kyoko no Uso
País: Japón
Canal: TV Asahi
Episodios: 9
Género: Comedia, drama, misterio
Año: 2010
Fansub: Asian-Projects

ARGUMENTO:

Kyoko Odagiri es una popular vidente de televisión que un día sin comerlo ni beberlo conoce a Ichiro Taniguchi, un policía que busca a una asistente psíquica para resolver los casos supuestamente sobrenaturales. Así, la peculiar pareja se enfrentarán a diferentes misterios.
(Basado en el manga del mismo nombre de Shinobu Kaitani, Liar Game)

OPINIÓN:

Como de costumbre, para decidirnos a ver este dorama nos guiamos por varias cosas, la primera de ellas fue que la protagonista de la serie la interpretaba nada más y nada menos que nuestra querida Satomi Ishihara. La segunda razón es que se basaba en el manga de Shinobu Kaitani y tenía pinta de ser interesante.
Una vez metidos en la historia nos encontramos con una serie dividida en casos, capítulos independientes en los que los protagonistas se enfrentan a un misterio, con dosis de humor y misterio, en los que vemos que lo que parecen ser casos sobrenaturales no son tal.
En cuanto a los actores, como suelen pasar en los doramas tenemos de todo, buenos actores (como Satomi Ishihara, Shosuke Tanihara e incluso Yuko Oshima) y algunos no tan buenos (generalmente alguno que otro de los de los casos). Pero no tenemos quejas en particular, aunque es verdad que hay alguna sobreactuación para algunas escenas cómicas, pero ya estamos acostumbrados e incluso nos hacen gracia.
Algo también divertido de la serie es el grupo de "hombres de negro", aparecen sin decir ni una palabra y siempre ayudando, normalmente dando otra pincelada de humor a la serie.
Tenemos entonces una serie divertida, no muy larga y con una actriz estupenda, que a quienes les agraden las historias de misterio y divertidas como a nosotros seguro que disfrutan y se les pasa volando.

LO MEJOR:
- Aunque sea repetirnos: Satomi Ishihara.
- Las escenas cómicas entre OdaKyo y Taniguchi.

LO PEOR:
- Esperábamos algo más para el final, aunque no es malo.

RECOMENDACIÓN:

Ya lo hemos dicho al final de la opinión poco se puede añadir.

NOTA:
7/10

MiniReseñas Películas: Piratas del Caribe

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003) [144 min.] Gore Verbinski

Hacía mucho que teníamos pendiente la saga de Piratas del Caribe, así que aprovechamos este verano para ir viendo las pelis y como es obvio, comenzamos por la primera.
Esta película nos cuenta cómo Jack Sparrow (¡Capitán! Jack Sparrow) intenta recuperar su navío, la Perla Negra y para ello ha de buscar una tripulación y enfrentarse a unos piratas malditos por un tesoro azteca.
No gustó bastante, la ambientación de historia de piratas y tal la hace atractiva y el argumento resultó entretenido. Además, el Capitán Jack Sparrow es todo un personaje, solo mira por su propio beneficio, le echa cara a todo, se aprovecha de todos y engaña a quien sea con tal de lograr lo que quiere. Sin duda es un apartado de la película que hace que mole más.
Una película con de todo un poco, escenas de acción, aventura, romance y comedia.

Nota: 7/10

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) [150 min.] Gore Verbinski

Muy en la línea del anterior. Muchas aventuras, mucha comedia, prácticamente los mismos actores, enemigos similares (antes hombres-esqueletos, ahora hombres-peces)... Sigue el mismo patrón, solo que con una nueva aventura. Quizás en esta el factor cómico es algo más efectivo. Además las escenas de acción tienen muchas flipadas, cosa que por una parte queda muy llamativa pero que por otra le resta realismo.
El personaje de Jack Sparrow interpretado por Johnny Depp vuelve a ser uno de los mayores alicientes de la película. Sin embargo personajes como Will Turner y Elizabeth Swann quedan de más en esta película. A lo personal, nos hubiera gustado un mayor cambio en el reparto.
El cofre del hombre muerto está bien como continuación, nos ha gustado. Eso sí, el final nos pareció demasiado abrupto. Hubiéramos preferido ver el desenlace en esta película.

Nota: 7/10

Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007) [168 min.] Gore Verbinski

Sigue tras el final de la anterior. Los piratas se unen para ir en busca del Capitán Jack Sparrow al Reino de Davy Jones. Utiliza los mismos ingredientes que en las dos películas anteriores, pero no sabemos si es porque ya es la tercera y es más de lo mismo, o que no han sabido sacarle el jugo a la nueva entrega. Nos ha parecido un poco más floja que sus predecesoras y algo más larga. Jack Sparrow sigue siendo de lo mejor de la película, pero algo que no nos ha gustado nada es lo de los múltiples Jack. Sabemos que está loco y todo eso, pero no nos hacían falta esas escenas, sobraban mucho. Otra cosa negativa es Tarner, ya es cansino, tanto cambiar de bando, su historia de pseudo-triángulo amoroso (su amor con Elisabeth, en general) nos aburre. [SPOILER] Menos mal que ya no saldrán [FIN SPOILER]. Terminando, una película entretenida, nos ha gustado, pero nos ha parecido peor que las anteriores.

Nota: 6/10

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011) [141 min.] Rob Marshall

Una nueva aventura para Jack Sparrow en la que hirá en busca de la fuente de la juventud.

La primera mitad de la película, a pesar de tener cierto interés al proponer una nueva aventura y nuevos personajes, se nos hizo algo lenta. Además apenas tenía momentos divertidos, que suelen ser marca de la casa. Aunque bien es cierto que en general, no hay muchas escenas cómicas en esta cuarta entrega, cosa que hemos echado en falta.
La segunda mitad ya se nos hizo más amena. Es más ágil y con más acción. Además es cuando pasan las cosas más importantes y de mayor interés.
No es de las mejores entregas, aunque al menos es mejor que la anterior. Le ha venido bien un cambio de actores, aunque ahora esperamos que se deshagan de una vez del personaje de Barbosa.

Nota: 6,5/10

Reseña Manga: Bokurano

DATOS:

Título original: Bokurano

Género: Seinen, drama, ciencia ficción, mechas.

Autor: Mohiro Kitoh
Tomos: 11
Publicación en Japón: Ikki , Shogakukan (2001-2009)

ARGUMENTO:
Es verano y 15 niños se han apuntado a una escuela de verano en un pueblo costero. Una tarde en la playa encuentran una cueva y deciden explorarla. Ahí se encuentran con un misterioso hombre que se hace llamar Kokopelli que les cuenta que está creando un nuevo juego en el que la Tierra está en peligro y los jugadores pilotarían un robot gigante para salvarla. Entonces les ofrece probarlo teniendo que tocar una placa a modo de sellar el contrato. Desde ese momento los 15 niños se verán envueltos en una historia que cambiará sus vidas.

OPINIÓN:
Bokurano es un manga que comenzamos a leer cuando teníamos el fansub y traducíamos el manga, pero al dejarlo también abandonamos su lectura. Hemos esperado a una posible licencia pero no ha ocurrido, por lo que al final nos decidimos a leerlo en inglés.
Lo primero que choca de esta serie es la historia. Leyendo el argumento cualquier persona se puede esperar un típico manga de mechas en el que unos niños pilotan el robot gigante para proteger la Tierra, pero en Bokurano hay algo más. No es tan sencillo como parece. A lo largo de los 11 volúmenes vamos descubriendo nuevos aspectos del "juego" que sorprenderán al lector y a los protagonistas. Una historia muy bien construida de principio a fin, sin nada que sobre ni nada que falte, donde nunca te puedes esperar nada. Una cosa de gran importancia en el argumento del manga es la historia personal de cada niño. Cada vez que va a pilotar uno conoceremos algo de su vida, generalmente cosas dramáticas, tristes, emotivas. El tema del pilotaje del robot y la lucha contra los enemigos es importante, por supuesto, pero en Bokurano es un apartado, por decirlo de una manera, colateral, lo importante son ellos, lo que les pasó, lo que les pasa, lo que piensan, lo que hacen; y eso hace grande al manga. Sobre el final, no podemos quejarnos, es un final que le viene al pelo y consiguió sacarnos una sonrisa de satisfacción al leer el último capítulo.
Pasamos a comentar el dibujo de Mohiro Kitoh en Bokurano. A decir verdad al principio nos chocó un poco. El autor tiene un estilo que parece muy sencillo, con trazos finos que puede recordar al dibujo de obras más infantiles. Este dibujo que tiene Kitoh consigue crear un contraste muy bueno con su historia más oscura y dramática, más adulta. El mismo Koemushi (Dung Beetle) con ese aspecto tan gracioso y "mono" resulta de lo más cabrón. Por otro lado en Bokurano encontramos planos y escenas muy conseguidas, fondos muy trabajados y expresiones que nos transmiten las emociones que estarían viviendo los personajes. Por lo que respecta a los diseños de los enemigos (y el propio Zearth, el robot que usan los protas) son raros, pero nos han gustado mucho y en cuanto a las escenas de acción, en ocasiones son confusas con tanta cosa, pero en general se pueden seguir.
Volvemos a hablar de los personajes. En Bokurano son todos importantes, los 15, además de algunos extras como Koemushi y algunas personas más. A nosotros nos han resulta interesantes todos, evidentemente unos más que otros, pero en general todos tienen algo y aportan mucho a la serie.
Así que concluyendo os animamos a darle una oportunidad, pues Bokurano es un manga que parece lo que no es y seguro que os sorprende.

LO MEJOR:
- Que sorprende, no es lo que parece. Contraste dibujo-historia.
- La historia en sí, muy bien pensada y desarrollada. Las trágicas vidas de cada personaje.

LO PEOR:
- Algunas partes, generalmente las centradas en los militares, se hacen un poco pesadas de leer.

RECOMENDACIÓN:
Está claro que sí, como hemos dicho en la última frase de la opinión, estaría bien darle una oportunidad, nunca sabéis lo que os podéis estar perdiendo. (A todo esto, tiene una serie de anime, pero dicen que cambia bastante del manga original).

NOTA:
8,5/10

Portadas japonesas

¡Hola a todos! Aunque esta entrada es para la tanda de portadas semanal, aprovechamos para recordar que la encuesta sigue abierta, ¡así que animaos a participar los que todavía no lo habéis hecho! Podéis acceder a ella mediante la imagen que hay en la barra de la derecha o en este enlace. Y ahora ya, al lío. Ah, que no se nos olvide, con el cambio de blogger ya no podemos usar el verde que utilizábamos antes para los tomos únicos, así que a partir de ahora es naranja:

• Negrita------- Licenciados en España
• Rojo----------- Primer tomo
• Naranja------- Tomos únicos, fanbooks, artbooks, volúmenes especiales, etc.
• Azul----------- Último tomo

Ver la tanda de portadas

MiniReseñas Película: Dear Doctor y Llegando a ti

Dear Doctor (2009) [127 min.] Miwa Nishikawa

Un doctor de pueblo huye de su vida... ¿Pero cómo ha llegado a esa situación?
Estamos frente a una película lenta y tranquila, como suele ser habitual en el cine japonés. Pese a que la historia nos resultó interesante, la forma de llevarla no nos pareció la correcta. Tiene momentos demasiado largos y tediosos, además de una duración excesiva para lo que es en realidad. Pero como hemos dicho, el argumento es bueno y tiene alguna sorpresa.
Respecto a las actuaciones, no tenemos pegas, aunque tampoco nada que elogiar. Eita es uno de nuestros actores japoneses favoritos, pero aquí no sale tanto en escena como esperábamos. Más bien juega un papel secundario.
A pesar de tener su interes, Dear Doctor no es una película que recomendemos.

Nota: 6/10

Llegando a ti - Kimi ni todoke (2010) [128 min.] Naoto Kumazawa

Sawako es una chica muy tímida que provoca miedo entre la gente y por ello no tiene amigos. Sin embargo, un buen día, todo cambia cuando conoce a un apuesto joven.
Quedamos más que satisfechos con el anime y por ello teníamos ganas de ver este live-action. La película no está mal y como adaptación es correcta. En general los personajes están muy conseguidos, tanto física como psicológicamente. La historia está bien adaptada, salvo pequeños cambios, todo es lo que vimos en la primera temporada del anime.
Aunque nos ha gustado, tenemos dos pegas. La primera es que se pierde el factor cómico de la serie, puesto que en imagen real es imposible crear los momentos en SD. La segunda es la falta de una banda sonora efectiva. Nos pareció sosa y poca cosa, no hay color comparada con la excelente música de la serie de animación.
En general, la película está bien. No se nos hizo pesada y nos alegró que no tuviese apenas momentos lentos. Eso sí, nosotros solo la recomendaríamos a los que ya conozcan la historia, ya sea por manga o por anime. La razón es simple, la película no tiene la misma magia, además de que algunas partes las tocan un poco de pasada. Pero a los que les guste Llegando a ti, les recomendamos ver la peli, ya que es muy curioso ver a los personajes de carne y hueso.

Nota: 7/10

InfoManhwa: Nocturne

Seguimos tras mucho tiempo con ua nueva ración de InfoManhwa. Es una obra no muy conocida, ni tampoco lo es su autora. Así que vamos a hablar un poco de ella:

Nocturne es un sunjeong (shôjo coreano) creado por Eun-Ah Park, autora que tiene varias obras del mismo género, como Insomnia y Bird Kiss. Nocturne comenzó su publicación en 2008, concretamente en la revista Issue de Daiwon. Hasta la fecha cuenta con 5 tomos recopilatorios y creciendo con un ritmo de publicación algo lento.

 

Yuri es una niña que quedó huérfana muy joven cuando su padre falleció en un accidente de tráfico. En sus últimos momentos de vida pidió que la joven estuviese bajo la tutela de su amigo Kim Dowook. Tras esto, Yuro comienza una nueva vida muy diferente a la que llevaba. ¿Cómo se llevará ella con su "nuevo padre" y él con ella?

 

Ahora os dejamos con las portadas que hay hasta el momento de la serie:

No conocíamos de nada la obra, pero nos llama muchísimo la atención. No tanto por el argumento, sino por el dibujo. Nos parece muy bonito y las portadas son una pasada. Como hay un scanlation en inglés que la está haciendo, cuando termine la obra nos la leeremos.

¿Qué os parece a vosotros?

En el siguiente InfoManhwa: Una tragicomedia romántica made in Corea