Blood-C / K-On! / Jesús y Buda / Hanasaku Iroha / Wolf Children / Momo

BLOOD-C - The Last Dark (2012) [1h y 46min] Production IG

Continuación de BLOOD-C en la que Saya viaja a Tokio en busca de venganza y matar a Fumito.

Tenía ganas de ver esta película porque el final de la serie me dejó muy impresionado, fue brillante. Lo malo es que en esta película han querido contar demasiado y eso ha entorpecido el ritmo narrativo, provocando una duración excesiva para lo que se esperaba de ella y partes lentas en más de una ocasión. A mi parecer deberían de haber ido más al grano sin añadir tanto personaje nuevo o bien hacer una segunda temporada en lugar de una película. Lo que sí me ha gustado, y mucho, son las escenas de acción. La censura ha desaparecido y The Last Dark es todo un espectáculo gore. La animación también es muy buena aunque el uso en ocasiones de animación 3D no terminaba de encajar del todo bien. 

BLOOD-C - The Last Dark es un producto mejorable pero que al menos sirve para cerrar bien lo que quedó abierto en la serie. Además vuelve a haber un maravilloso crossover con xxxHolic.

Nota: 6/10

K-On! - The Movie (2011) [1h y 50min] Kyoto Animation

Antes de graduarse, las chicas del club de música ligera deciden viajar a Londres. Mientras tanto prepararán un regalo para Azusa ya que al ser de un curso inferior no se graduará con ellas y se quedará al cargo del club.
Ya echaba de menos ver al grupo de HTT, siempre son divertidos sus día a día y esta película no es menos. Me entretuvo la primera temporada y disfruté bastante más de la segunda, así que no podía perderme la película pese a haber tardado tanto en verla. Bueno, la cuestión es que me ha entretenido mucho que era lo que esperaba de ella. El comienzo es algo lento, le cuesta arrancar y hasta que no llegan a Londres las cosas no se ponen divertidas de verdad. Cada uno de los momentos de turismo en la capital inglesa me ha resultado simpático, agradable y gracioso. La verdad es que los personajes consiguen transmitirte muy bien sus sensaciones en cada momento. Algo que también me ha gustado mucho de la película es su excelente animación, el bonito dibujo, el cuidado de los detalles y algunos de los planos. Me encantan esas escenas en las que desenfocan una parte o en las que solo muestras las piernas caminando.
K-On! - The Movie es una buena forma de no olvidar a las encantadoras amigas del club de música. Muy recomendable a todos los que les gustaron las dos temporadas ya que K-On! sigue igual de divertida en esta película.

Nota: 7,5/10

Las vacaciones de Jesús y Buda - Saint Onii-san (2013) [1h y 30min] A-1 Pictures

Jesús y Buda deciden tomarse unas vacaciones y comienzan a vivir en un apartamento en Tokio.
Menos mal que he visto la película porque me hubiera dolido pagar sus 8 eurazos por el tomo tan fino y que luego no me hubiera matado. La idea me parece buenísima pero luego puesto en práctica no me ha parecido tan divertido como esperaba. Son muy pocos los gags que han conseguido sacarme alguna sonrisa, como las coñas sobre el "pelo" de Buda, así como algunos de sus guiños como por ejemplo a Kamen Rider Fourze. Pero lo demás, la película se me ha hecho bastante cuesta arriba. Es lenta y con pocos momentos memorables. También me incomodaba la escasa banda sonora, no ayuda en absoluto a darle ritmo a la película.
Las vacaciones de Jesús y Buda ha sido una gran decepción. Esperaba mucho más, sobre todo pensando en lo mucho que disfruté de Arakawa Under The Bridge, de la misma autora. No es mala película, pero sí floja.

Nota: 5,5/10

Hanasaku Iroha ~Home Sweet Home~ (2013) [1h y 6min] P.A. Works

Ohana sigue trabajando en el hostal familiar y un día encuentra un cuaderno que le hará conocer parte de la historia de su madre.
Bonita y agradable forma de continuar las historias del hostal Kissui que ya comenzaron en la serie de anime. Si hubiera durado más me hubiera pensado el verlo ya que el anime se me hizo algo largo, pero durando poco más de 1 hora he hecho bien en verlo. Me ha gustado la combinación tanto del presente con Ohana como del pasado con su madre ya que permitía darle variedad de tramas y poder desarrollarlas bien dentro de su duración. Me ha entretenido bastante esta película, sigue muy bien el estilo de la serie. La animación también sigue siendo bastante buena, como ya vimos en el anime.
Creo que para los que quieran volver a disfrutar de Ohana y compañía con material nuevo, Home Sweet Home es una película más que disfrutable.

Nota: 7/10

Wolf Children - Ookami Kodomo no Ame to Yuki (2012) [1h y 57min] Madhouse

Hana es una universitaria que conoce a un misterioso hombre del que se enamora. Él resulta ser un hombre lobo, pero eso no supone un problema para Hana y, tras mucho tiempo juntos, deciden tener hijos.

El comienzo me pareció bastante lento y con poco interés, pero por suerte remonta cuando la película comienza a darles más protagonismo a Ame y Yuki, los hijos. A partir de este punto Wolf Children resulta más amena, bonita y tierna, consiguiendo algo más de ritmo. Se me hizo interesante ver la evolución de los hijos y comprender el camino que toma cada uno, aunque sin duda mis partes favoritas son cuando las que salen pequeños. Visualmente es buena, con el estilo de dibujo tan característico de Mamoru Hosoda y una animación fluida. Además se muestra un interés por trabajar los fondos y paisajes, de manera que es visible el cuidado por los detalles. 

No os mentiré si os digo que esperaba más de Wolf Children por tantas opiniones muy positivas, pero eso no quita que sea una buena película y me haya gustado. No obstante, para mi gusto, queda por debajo de otras producciones del director, tales como Summer Wars y Toki wo Kakeru Shôjo.

Nota: 7/10

Una carta para Momo - Momo e no Tegami (2011) [1h y 55min] Production I.G

Momo ha perdido recientemente a su padre y por ello tanto ella como su madre deciden cambiar de hogar y mudarse a la isla donde viven sus tíos. Allí comenzarán una vida nueva y Momo conocerá a tres peculiares criaturas que dicen ser sus guardianes.
Me ha gustado bastante. Al principio me daba la sensación de que sería una película bastante lenta y con algún que otro momento aburrido ya que apuntaba a ser un tipo de producción bastante costumbrista (que a mí el género me gusta, pero hasta cierto límite). Pero bueno, que fueron unas impresiones rápidas bastante erróneas ya que poco después comienzan a aparecer los tres duendes, aportando mucha frescura, humor y ternura a la cinta. La verdad es que sin ellos, Una carta para Momo perdería gran parte de su gracia ya que gracias a ellos se da más de un momento cómico y divertido. Me quedo sobre todo con Mame, me encanta su personalidad y lo infantil y gracioso que es. El diseño de los personajes es muy simple, quizás lo que menos me gusta de la película (menos el diseño de los tres duendes), pero al menos lo suplen con los fantásticos fondos y paisajes, además de la muy cuidada animación.
Una carta para Momo es una película de animación bastante simpática y muy entretenida. En cuanto aparecen los duendes te atrapa con su humor. Además no es solamente eso, también cuenta con otras tramas más serias que el dan profundidad a la película.

Nota: 7,5/10

Días de pesca / La nostra vita / Bestias del sur salvaje

Días de pesca (2012) [1h y 18min] Carlos Sorín

Marco es un hombre que ha dejado el alcohol y, por recomendación de su médico, se ha buscado un hobby: la pesca. Con la excusa de pescar tiburones en Patagonia, decide hacerle una visita a su hija ya que hace mucho tiempo que no la ve.

Creo que es la primera película argentina que veo. Días de pesca es un largometraje que se mueve con mucha simpleza. Todo está tratado sin exageración de emociones ni sorpresas argumentales, lo que por una parte me parece bueno ya que ofrece mucha cercanía y realismo, pero que por otra parte le resta algo de gancho e interés. No obstante, Carlos Sorín ha dotado a Días de pesca de cierta "magia" que no se puede explicar con palabras pero que te deja una sensación muy especial. También me encanta cada encuentro que tiene Marco y cómo cada conversación con un desconocido se convierte en amistad y afecto gracias a su cotidianidad y diálogos brillantes. Por último, la banda sonora es bastante reducida, apenas recuerdo haber escuchado 2 o 3 instrumentales durante toda la película, pero sin embargo todas ellas son maravillosas y muy evocadoras. 

Días de pesca no es una película común. No ha cumplido con mis expectativas y se me ha hecho algo lenta, pero sí tiene otras cosas positivas que ya he comentado. No es una película que recordaré dentro de unos años, sin embargo ha sido una buena experiencia.

Nota: 6/10

La nostra vita (2010) [1h y 36min] Daniele Luchetti

Claudio pierde a su mujer cuando da a luz a su tercer hijo. A partir de este momento, Claudio deberá replantearse su propia vida, la cual se va desmoronando.
Al principio es bastante lenta y carente de interés, pero por suerte la película consigue despegar y va ganando enteros a cada escena. Me gustó ver cómo Claudio va recomponiendo su vida e intenta afrontar cada problema que se le presenta. También resulta interesante el mensaje que se va dando de vez en cuando al espectador sobre cómo se sobrevalora el dinero y la manera en la que cambia a las personas. Lo que no me gustó es el uso un poco brusco de la cámara, creo que empobrece un poco el resultado final. Pero bueno, en general me ha gustado, es una película cercana, realista y muy humana que poco a poco consigue engancharte.
La nostra vita le cuesta arrancar, pero es una buena película. Resulta ligera y con una constante mejora argumental.

Nota: 6,5/10

Bestias del sur salvaje (2012) [1h y 25min] Benh Zeitlin

Una niña vive con su padre en un poblado destinado a inundarse como consecuencia del deshielo de los casquetes polares.
Te atrapa desde los primeros minutos y no te suelta hasta el final. Película muy bonita llevada con un ritmo pausado pero adictivo. Bestias del sur salvaje te adentra totalmente a la cotidianeidad que viven en La Bañera, con sus costumbres, su forma de vivir y alimentarse y la familiaridad de sus vecinos. Es increíble cómo la tranquilidad y el buen rollo del lugar se va complicando y dramatizando, todo desde el punto de vista de los inocentes ojos de la joven protagonista, a quien se le obliga por las circunstancias a madurar a marchas forzadas. También me ha parecido muy interesante el contraste que se muestra entre la visión positiva y natural de la vida rural frente a la negativa y cuadriculada vida urbana. Lo que me mosqueaba desde el principio hasta casi el final eran esas breves apariciones de las bestias. Aunque al final se entiende como algo simbólico (al menos yo lo interpreto tanto como la representación de la niña como la aparición y evolución de sus problemas), creo que es un elemento que descoloca demasiado y al menos yo opino que no era muy necesario. Pero el resto está bastante bien, tanto la historia como la exquisita banda sonora y las más que correctas interpretaciones.
Bestias del sur salvaje es una buena película, que salvo ese detalle que he comentado, la disfruté mucho.

Nota: 7,5/10

Gru 2 / Happy Feet 2 / Tiana y el sapo / Lorax

Gru, mi villano favorito 2 (2013) [1h y 38min] Illumination Entertainment

Gru ahora es todo un padre de familia y ha decidido abandonar su papel de villano para dedicarle tiempo a sus tres hijas adoptivas. No obstante le llegará una misión en la que debe encontrar al ladrón de un suero que convierte a todo ser vivo en una bestia capaz de todo.

Tanto Gru como Gru 2 me han gustado más o menos lo mismo, quizás un poco más esta secuela pero tampoco sabría decirlo seguro. La cuestión es que es una película de animación más bastante entretenida y con puntazos humorísticos muy conseguidos, especialmente gracias a los minions. El nuevo personaje, la espía Lucy, se me ha hecho un poco cargante la mayoría de las veces, pero el resto de elementos me parecen buenos. La animación es muy buena y la música queda bien. También se agradecen los guiños a películas u otras cosas que quizás los niños no pillen pero los de mayor edad disfrutamos mucho.

Gru, mi villano favorito 2 cumple expectativas y resulta muy divertida sobre todo por los minions. Una película de animación disfrutable que quizás no sea lo mejor del año pero igual cumple con su cometido.

Nota: 7/10


Happy Feet 2 (2011) [1h y 35min] Village Roadshow Pictures

Continuación de Happy Feet en la que el pingüino Mumble ya es adulto y tiene un hijo. Sin embargo su criatura es el único de toda la familia de pingüinos emperadores que no sabe bailar.
Me daba un poco de pereza ponerme a verla ya que la primera la disfruté mucho y temía que con esta secuela lo echaran todo por la borda. Como suele ocurrir, me equivoqué xD. Me lo he pasado en grande y se me ha pasado volando la hora y media de duración. Muy divertida de principio a fin, lo único de lo que me puedo quejar es de las escenas de las gambas, que aunque eran graciosas me sobran mucho. El resto me parece perfecto, la animación, el desarrollo de la historia y los personajes presentados. Por supuesto los momentos musicales son buenos tanto en canciones como en coreografías. También he agradecido esa hostia al espectador. De la misma manera que en la primera se criticó la caza de pingüinos y posterior exhibición en zoológicos, en Happy Feet 2 también ha habido hueco para concienciar a los espectadores sobre el calentamiento global y el petróleo en los mares. Una brillante pizca de realidad que le aporta algo diferente a la película respecto a las muchas de animación que existen.
Happy Feet 2 es una secuela a la altura con la que gente de cualquier edad volverá a disfrutar de las aventuras de los pingüinos.

Nota: 8/10

Tiana y el sapo (2009) [1h y 30min] Disney

Tiana es una joven que quiere montar su propio restaurante. Durante la fiesta de su amiga besa a una rana con la intención de convertirla en príncipe, pero sin embargo es ella la que termina convirtiéndose también en rana.
Para mí es una de las producciones más flojas de Disney. Ni siquiera la novedad de incluir a una afroamericana como protagonista de la cinta evita que Tiana y el sapo caiga cada dos por tres en tópicos y escenas que hemos visto mil veces. Es una película predecible que no aporta nada al "género" de princesas Disney, además de contar con escenas de humor sin gracia y personajes poco interesantes. Al menos la animación está bien y en general la película no se hace pesada.
Tiana y el sapo me parece una película de animación muy básica, sin pretensiones y mejorable. Me ha entretenido lo justo y le encuentro demasiados defectos.

Nota: 4/10

Lorax - En busca de la trúfula perdida (2012) [1h y 24min] Illumination Entertainment

En una ciudad totalmente controlada por la tecnología en la que incluso hay que pagar por tener aire limpio, un joven decide buscar un árbol con vida.
La historia está bien con el habitual mensaje en este tipo de producciones. También me gusta, y mucho, visualmente, desde el diseño de personajes respetando el estilo de Dr. Seuss hasta los parajes repletos de naturaleza y cierto aire fantástico. El problema que le encuentro es narrativo, para mí no ha sido muy acertado tener un protagonismo compartido entre Ted y ElUnaVez mediante el flashback. Hubiera preferido una introducción de máximo 10 minutos contando cómo se llegó a la situación actual y ya, eso de ir intercalando dos historias totalmente diferentes (aunque evidentemente relacionadas) no termina de cuajar. Es que ni siquiera Lorax, que da título a la película, aparece tanto como se espera.
Lorax - En busca de la trúfula perdida es entretenida, pero para mí tiene ese problema de perspectiva y de tener las ideas claras sobre lo que se quiere contar, ya que antes de verla te engañan con que la película está centrada en Lorax y esos preciosos paisajes, pero luego te pones a verla y está compartida con otra historia futurista.

Nota: 6/10

Body Snatchers / Los pájaros / Sherlock Holmes / Airbender

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) [1h y 16 min] Don Siegel

Primera adaptación cinematográfica de la novela Body Snatchers. Un doctor se extraña al escuchar a una paciente decir que cree que su tío en realidad no es su tío, sin embargo tiene su mismo aspecto y comparte los recuerdos. ¿Qué es lo que ocurre en realidad?

Sin duda mejor de lo que llegué a leer del libro, que me estaba aburriendo. Esta historia de ciencia ficción funciona muy bien en pantalla, pero me temo que en papel pierde bastante gracia. Esta adaptación es frenética y con mucho gancho, se disfruta de principio a fin porque no hay momento para aburrirse. Una historia llevada al ritmo perfecto y lo suficientemente interesante como para mantenerte expectante. Los efectos especiales también me sorprendieron para la época en la que se hizo. 

Me lo he pasado bien viendo La invasión de los ladrones de cuerpos, pero no creo que sea una película para recordar. Está bien y entretiene.

Nota: 7/10


La invasión de los ultracuerpos (1978) [1h y 55min] Philip Kaufman

Segunda adaptación cinematográfica de la novela Body Snatchers.
Menos parecida al libro original, pero eso no supone ningún problema porque de todas formas la novela no es que fuera buena (yo no pude acabar de leerla). Esta vez han optado por una película con más fondo, más desarrollo de historia, más profunda quizás a mi parecer. También le han añadido algunos tintes de terror que la verdad es que le han sentado genial a la historia. El paso del tiempo respecto a la primera adaptación también ha favorecido un mayor trabajo tanto en efectos especiales como a nivel de planos y demás aspectos técnicos. Lo único que tengo dos pegas para la película. La primera es que parece que empiecen con algo y luego no lo vuelvan a tratar más (como el cura con pinta de pedófilo o los enemigos que se ganó el protagonista en el restaurante), me hubiera gustado que esos frentes tuvieran algo de relevancia o de lo contrario que no los pusieran. La segunda es que es un poco lenta, sobre todo comparándolo con lo rápida que es la versión de 1956.
Ambas adaptaciones de The Invasion of the Body Snatchers me han gustado y sin duda le dan mil vueltas al libro. Si me tuviera que quedar con una, sería con esta segunda. Puede que la primera tenga menos fallos, pero esta segunda la he saboreado más, han hecho un gran trabajo a nivel argumental y técnico y además sabe impactar al espectador.

Nota: 7,5/10

Los pájaros (1963) [1h y 55 min] Alfred Hitchcock

Una mujer viaja a Bahía Bodega con la intención de darle un regalo a un hombre que acaba de conocer. Al poco de su llegada al pueblo costero, los pájaros comienzan a comportarse de manera extraña y atacan a la gente.

Es curioso cómo la película comienza como si fuera una romántica y poco a poco va evolucionando hasta mostrar su verdadera cara, la de terror. Buenísimas las escenas con los pájaros, los ataques masivos de las aves consiguen con bastante éxito transmitir la sensación de miedo y pánico al espectador. El odioso y constante sonido de los pájaros se te mete en la cabeza y eso lo hace todavía más terrorífico. Se nota un gran esfuerzo y trabajo en los efectos especiales a pesar de que, a día de hoy, les encontremos varias pegas. Evidentemente Los pájaros no es una película perfecta, al menos para mí. Creo que la duración es demasiada para lo que en realidad se quiere contar. Hay demasiadas escenas tranquilas que acaban con el dinamismo de la película. Por supuesto me gusta que no sea una película solamente de ataques de pájaros y se cuente algo más, como el rechazo de la madre a la novia de su hijo, pero personalmente creo que se le dedica demasiado tiempo a este tipo de subtramas. Hubiera preferido una película más ágil y corta.

Los pájaros es mi tercera película del director y posiblemente una de las más famosas. Me ha gustado y las escenas de terror con los pájaros están conseguidas.

Nota: 7,5/10

Sherlock Holmes 2 - Juego de sombras (2011) [2h y 10min] Guy Ritchie

Un nuevo misterio interesa al detective Sherlock. Esta vez su gran enemigo será el profesor Moriarty.

A la altura de la primera entrega, diría que las dos me gustaron igual. En mi caso sigo teniendo algunos problemas para poder conectar cada una de las pistas con el caso. Pero en realidad este es el único problema que le encuentro a la película, el resto me parece buenísimo. Los personajes, los actores y la manera en la que se desarrolla la historia me gustan. Sin duda las nuevas películas de Sherlock Holmes entran mucho también por los ojos, desde la espectacular ambientación hasta las brillantes escenas de acción. También me gusta mucho el uso de la cámara, desde los giros hasta la cámara lenta. Guy Ritchie también ha sabido dotar de mucha personalidad sus entregas de Sherlock Holmes gracias a esas "Holmevisiones" en las que imagina cómo se va a desarrollar la situación, los constantes saltos temporales que van añadiendo información y las imágenes rápidas de objetos o personas en las que se fija el protagonista. La banda sonora por Hans Zimmer también me encantó.

Sherlock Holmes 2 es todo un espectáculo muy disfrutable. El director ha vuelto a conseguir que las dos horas de película se me pasen en nada y que me lo pase en grande con las aventuras del famoso detective.

Nota: 8/10

Airbender, el último guerrero - Avatar, the last Airbender (2010) [1h y 43min] M. Night Shyamalan

Unos hermanos encuentran a un niño dentro de un bloque de hielo. Resulta ser Aang, el último maestro del aire y también el Avatar que estaba desaparecido.
Todo el mundo ha criticado mucho esta película y ya que había visto y disfrutado la serie de animación original, tenía curiosidad por ver qué tal les había quedado esta adaptación a imagen real. He de decir que a nivel de historia es bastante fiel, al menos lo que viene siendo la primera temporada de la serie. La ambientación creo que también está conseguida y en general la película resulta entretenida. No obstante, hay otras cosas que no me han gustado tanto, como para empezar los personajes. Aang ha perdido toda la alegría, Sokka el humor y Iroh el buen rollo. Han destrozado algunos de los mejores personajes de la serie sin ningún reparo. Tampoco ayudan la mayoría de actores, demasiado inexpertos. A esto hay que sumarle la pésima dirección de Shyamalan y los mejorables efectos especiales. También me quiero quejar de cierta sensación de racismo que me deja la película, ya que han decidido cambiar la piel oscura de la tribu del agua (los buenos) a blanca, mientras que la nación del fuego (los malos) son ahora negros en lugar de blancos.
En fin, Airbender es una película para los más pequeños, es decir, para un público muy poco exigente. Es una pena que una serie tan buena como Avatar no se haya adaptado como debería al cine.

Nota: 5/10

Muñeco diabólico 2~6

Muñeco diabólico 2 - Chucky 2 (1990) [1h y 20min] John Lafia

La empresa creadora del muñeco Good Guy ha restaurado al supuesto muñeco maldito para así limpiar su imagen. Sin embargo lo que han hecho ha sido revivir a Chucky, quien sigue buscando a Andy para vengarse y poseer su cuerpo.

Me lo pasé bien con la primera entrega y he querido verme toda la saga. Grata sorpresa Muñeco diabólico 2, me parece una secuela a la altura, me esperaba algo peor. Sin embargo a mí me ha resultado incluso mejor que la original. Aunque no hay quien se crea algunas cosas como que Chucky vuelva a la vida tras lo ocurrido, Muñeco diabólico 2 es muy entretenida. Esta vez no le han dado tanto protagonismo al aspecto sobrenatural y se agradece. También me ha gustado que hayan subido el tono de la película, ahora para un público más adulto debido a la crueldad de algunas escenas, la sangre y los insultos. Lo peor de la película es el niño, es muy soso actuando y siempre está con cara de póquer cuando debería de estar asustado. Al menos el nuevo personaje, la joven que le acompaña, resulta interesante, actúa bien y se convierte en una pieza muy necesaria en la película. Quiero destacar finalmente el clímax de la película, esa tremenda parte final en la fábrica de juguetes. Me parece brutal.

Me ha gustado Muñeco diabólico 2. Aunque se creara para aprovechar el éxito de la primera entrega, a mi parecer se han molestado en crear una secuela de calidad. Como he dicho, me parece superior a la primera entrega. Entretenida no, lo siguiente. Para el tipo de película que es, está bastante bien. 

Nota: 7,5/10

Muñeco diabólico 3 - Chucky 3 (1991) [1h y 30min] Jack Bender

Chucky ha vuelto a la vida y sigue dispuesto a ir tras Andy. Ahora el chico es un adolescente que acaba de ingresar en una academia militar.
La más floja de la saga. Se han querido centrar demasiado en el contexto de la academia mostrando demasiados personajes y otros sucesos propios del lugar y como consecuencia las escenas de Chucky a mí me han parecido algo escasas. Además también han hecho que esta tercera entrega se pudiera tomar más en serio, pero es que si te tomas en serio Chucky no te lo pasas tan bien con su visionado. Se ha perdido parte de su frescura y los toques de humor son mínimos. Al menos la parte final en el parque de atracciones está bastante bien hecha, además de alguna que otra impactante escena con muertes.
Una tercera entrega que podría haber estado mejor, porque ya demostraron en la segunda película que si querían, podían hacer las cosas bastante bien. Entretenida sin más, es una pena que el arco de Andy no se haya cerrado en un nivel más elevado.

Nota: 6/10

Muñeco diabólico 4 - La novia de Chucky (1998) [1h y 28min] Ronny Yu

Tiffany es una obsesionada de los muñecos y una despiadada asesina. Ha estado siguiendo los sucesos de Chucky y sabe perfectamente que dentro de ese muñeco se encuentra el alma de su novio. Tiffany reconstruye al muñeco y le devuelve la vida. Ahora la pareja recuperará el tiempo perdido y se lo pasarán en grande asesinando.
Me parece genial la idea que han tenido en esta película. Dar carpetazo a Andy y apostar por algo nuevo pero siguiendo con lo construido hasta ahora de la historia de Chucky. Un elenco de personajes totalmente renovado, excepto Chucky, que le ha aportado frescura a la saga, cosa que se agradece tras la decepción anterior. Me encanta la pareja que forman Chucky y Tiffany, son tal para cual y queda muy perturbante verles actuar juntos. Lo que también he notado es que en esta entrega han dejado un poco de lado el terror para darle más protagonismo a las escenas grotescas y las dosis de humor. Quizás se echan en falta los sustitos, pero igual creo que le sienta bien el cambio. Asimismo, el presupuesto ha mejorado y muestran a un increíble Chucky lleno de cicatrices y con detalles muy trabajados, especialmente los ojos, la nariz y los dientes. En la muñeca de Tiffany también han realizado una gran labor, pero no tan brillante como en el protagonista.
La novia de Chucky es una alocada propuesta que ha salido bastante bien parada. De hecho es de mis favoritas de la saga junto a la 2ª. Escenas para troncharte de risa ("¡Nena, soy todo de goma!") y para revolverte el estómago (los clavos...), una explosiva combinación de entretenimiento puro. Cine que disfrutas mucho si no te lo tomas en serio.

Nota: 7,5/10


Muñeco diabólico 5 - La semilla de Chucky (2004) [1h y 26min] Don Mancini

Un muñeco huérfano con vida propia decide escapar de la vida que tiene para ir en busca de sus padres. Sin embargo se horrorizará al descubrir que sus padres son Chucky y Tiffany, antiguos asesinos atrapados en cuerpos de muñecos.
Necesaria continuación tras ese final de La novia de Chucky. Me la esperaba peor ya que es de las que peores críticas se ha llevado, pero para mi gusto es una secuela que se agradece y que sigue el estilo creado en la cuarta parte de la saga. Es genial disfrutar de nuevo de la pareja de Chucky y Tiffany, son personajes muy carismáticos. De nuevo se combina el terror con la comedia y el cóctel funciona de maravilla. Respecto al nuevo personaje, no me ha gustado que fuera tan inocente. El diseño tampoco me ha gustado, aunque me ha hecho gracia la coña sobre su sexo. Me parece que es un personaje que no se termina de aprovechar del todo cuando en realidad podría haber dado mucho juego.
La semilla de Chucky es una buena muestra de que la saga de Muñeco diabólico no ha mostrado desgaste alguno y sin duda debería de continuar. De nuevo bastante gore, más adulto, guiños (Psicosis, El Resplandor...) y escenas WTF (la inseminación, por dios xD). Cine de puro entretenimiento.

Nota: 7/10

Muñeco diabólico 6 - La maldición de Chucky (2013) [1h y 37min] Don Mancini

Una madre y su hija reciben en casa un paquete con un extraño muñeco. Aunque al principio deciden ignorarlo, su llegada causará estragos en la familia.
La idea era renovar la saga y darle un nuevo aire, sin embargo creo que se han perdido muchas cosas por el camino que quizás no le han sentado del todo bien a Chucky. La primera es que, a pesar de que siga siendo el Chucky de las anteriores películas, no continúa la historia tal y como se quedó en La semilla de Chucky. A mi parecer hubiera estado genial volver a ver a Tiffany, seguir desarrollando a Glen y ahora disfrutar de Glenda. Una pena, aunque al menos sí que se han molestado en hilarlo con la historia de las primeras entregas. El segundo cambio a peor es que como han querido hacer una película para tomarse en serio, se ha perdido todo toque cómico y también el ritmo rápido que tenían las anteriores. Puede que como película independiente, La maldición de Chucky no hubiera estado nada mal, pero como continuación de la saga creo que ha sido un pequeño bajón. Eso sí, la película está bien dentro de su nuevo género, bastante gore, oscura y tensa. También han sido más cuidadosos a nivel técnico y algunos planos están realmente bien.
La maldición de Chucky es una nueva propuesta que aunque no ha salido bien del todo, entretiene lo suficiente como para tener fe en la séptima entrega que se va a preparar de Muñeco diabólico. Por cierto, brutal la escena de después de los créditos, si has visto las primeras películas, es una genialidad.

Nota: 6,5/10

Garo / Kenshin / Kimi to Boku / School Days

GARO - Sôkoku no Maryû (2013) [1h y 37min] Keita Amemiya

Continuación de GARO - Makai Senki. Kôga se debe enfrentar a un desafío en solitario en La Tierra Prometida.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película por dos razones: me gusta mucho la saga GARO y porque el trailer pintaba increíble. Sin duda Sôkoku no Maryû es algo diferente dentro de la franquicia creada por Amemiya, principalmente por trasladarnos a un escenario completamente opuesto a lo visto anteriormente. Por una parte me ha gustado mucho este cambio ya que ha permitido aportar algo diferente gracias a esa fuerte influencia que ha tenido en esta ocasión el director de los videojuegos o de la fantasía europea como Alicia en el País de las Maravillas o La historia interminable. Amemiya nos ha mostrado su cara más imaginativa, quizás también menos oscura, con la construcción del mundo de La Tierra Prometida con el gran diseño de personajes, criaturas, construcciones y paisajes. Es toda esta explosión de magia e imaginación e incluso un llamamiento a nuestra infancia (recordemos que GARO es un producto para adultos pese a ser tokusatsu). Me ha dejado fascinado en este aspecto. Sin embargo como digo este gran cambio tiene algo negativo y es que no termina de encajar con lo construido hasta el momento de GARO. GARO son batallas con espadas, armaduras, oscuridad y un halo oriental. Sôkoku no Maryû es todo lo contrario y aunque nos lo podemos tomar como una simple ampliación del mundo GARO, no deja de ser una combinación difícil de unir con éxito.
GARO - Sôkoku no Maryû cumple expectativas y creo que es un buen cierre para el arco de Kôga. Lo peor que le veo y que me impide ponerle más notas son los efectos especiales. Pese al gran esfuerzo, creo que el presupuesto no era lo suficientemente elevado para la ambiciosa propuesta de Keita Amemiya y en más de una ocasión se queda corta y varias escenas quedan cutres. No obstante, GARO - Sôkoku no Maryû es una cinta que rebosa entretenimiento, una propuesta diferente en el cine nipón y una pequeña delicia para los fans de la franquicia.

Nota: 7,5/10

GARO Gaiden - Tôgen no Fue (2013) [1h y 2min] Akira Oohashi

Historia centrada en Rekka y Jabi en la que se deberán enfrentar al peligro que supone la Flauta Tôgen.
Me ha gustado esta propuesta en la que la figura femenina de la franquicia, la sacerdotisa, toman las riendas de la historia. Ha estado bien tanto por conocer mejor su forma de luchar y tal como para poder profundizar en la relación entre Jabi y Rekka. Argumentalmente no está mal teniendo en cuenta la duración y es una forma más de ampliar el mundo de GARO. Lo único que no me ha gustado es que el nivel interpretativo no era muy alto pese al esfuerzo. También algunas escenas de acción recuerdan al cine chino cutre de artes marciales, lo que supone un paso hacia atrás en la franquicia. Posiblemente sea por el poco exigente director, Akira Oohashi, pues hasta la fecha todas las producciones de GARO las había dirigido Keita Amemiya.
Este spin-off de GARO se agradece, resulta entretenido y aporta algo nuevo a la saga. Puede que no sea la mejor producción de GARO, pero realmente tampoco me esperaba grande. Está bien para todos aquellos que disfrutamos del universo de GARO.

Nota: 6/10

Kenshin, el guerrero samurái (2012) [2h y 15min] Keishi Ohtomo

Kenshin fue un asesino samurái conocido como Battosai que ahora intenta llevar una vida en paz. Así es como conocerá a Kaoru, una joven dueña de un dojo a la que intentará proteger de cualquier peligro.
Esperaba muchísimo más de ella ya que la mayoría de críticas eran más que positivas. La historia es buena, los personajes pueden llegar a ser interesantes, la banda sonora es sublime, el presupuesto se nota que es elevado, la mayoría de escenas de acción están geniales... Entonces, ¿cuál es el problema? Pues para mí todo esto no basta si la película no me engancha ni tampoco me transmite nada. En mi opinión a este live-action de Kenshin le falta chispa, ese "algo" que realmente consiga atraparte. También le falta vida, creo que Keishi Ohtomo ha hecho un producto frío que, al menos en mi caso, no llega al espectador. Es que Kenshin, el guerrero samurái no me ha transmitido nada. Puede que me haya entretenido, pero no he sentido emoción, sorpresa, alegría ni tristeza... En este sentido me ha dejado indiferente. También tengo que decir que el lento ritmo narrativo y la excesiva duración tampoco son una ayuda.
Kenshin, el guerrero samurái está bien, pero poco más. Como digo puede que entretenga, pero esperaba bastante más de ella. No sé si veré la secuela cuando salga.

Nota: 6/10

Kimi to Boku (2011) [45 minutos] Takashi Kubota

Un joven se muda a Tokio con la ilusión de convertirse en mangaka. En sus primeros días se encuentra con un gato de pocos meses al que decide cuidar mientras encuentra a alguien que quiera quedárselo.

Me ha gustado mucho. Creo que Kimi to Boku es redonda tal y como es, no le quitaría ni añadiría nada. Al principio es una monada viendo al gatito y tal, además no podía evitar acordarme de Miyu, mi gata. Conforme va avanzando el mediometraje se van añadiendo pequeñas gotas de drama que favorecen el desarrollo de Kimi to Boku. Creo que esta evolución, aunque predecible, es muy positiva ya que permite transmitir más sentimientos que un simple "¡qué mono!" cada vez que sale el gato. La banda sonora es bastante reducida pero muy bien elegida. También encontré muy buenas algunas escenas en silencio, a mi parecer transmitían mucho más que si hubieran puesto alguna instrumental de fondo. Por último quiero comentar el ritmo pausado de Kimi to Boku, que hace que su visionado sea agradable y sin prisas. Además sólo dura 45 minutos, lo que evita cualquier pesadez incluso para espectadores poco acostumbrados al cine nipón.

Kimi to Boku es una película bonita y muy disfrutable. Como he dicho al principio, creo que es perfecta tal y como está. Puede que hayamos visto muchas películas tristes con mascotas, pero eso no impide que Kimi to Boku ofrezca unos 45 minutos de puro sentimiento.

Nota: 8/10

School Days with a Pig - Buta ga Ita Kyôshitsu (2008) [1h y 50min] Tetsu Maeda

Un profesor lleva a su clase a un cerdo que deberán cuidar todos los alumnos y comérselo cuando llegue el final del curso.
Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película y la verdad es que me ha gustado muchísimo. Comienza siendo una película bastante familiar, divertida y entrañable pese al final que tendrá el cerdo. Hay momentos bastante simpáticos y otros en los que se siente penita por el pobre animal. Pero lo que más me gustó sin duda de School Days with a Pig es su trato tan directo pero con mucho tacto respecto al tema del animal. También me parece interesante la reflexión a la que te invita y esos dilemas morales que se presentan, como la vida  o el si deberíamos comer carne pese a venir de un ser vivo. Los momentos de debate de la clase para decidir el futuro del cerdo me parecieron brillantes, tanto por la diversidad de opinión como por sus justificaciones. Además debo alabar el trabajo realizado por los jóvenes actores, quienes han sabido mostrarse muy naturales, sueltos, creíbles y cercanos. La duración conforme iba viéndola me pensaba que iba a ser demasiado, pero me equivocaba. Por una parte el ritmo narrativo es tranquilo pero sin andarse por las ramas, y por otra parte todos los sucesos son necesarios. De hecho, no me hubiera importado que durara un poco más ya que resulta muy ligera y el momento posterior a la decisión hubiera sido interesante de ver.
Creo que School Days with a Pig es una película bonita pero también triste y realista que hace reflexionar tanto a niños como a adultos. El tema que trata aparece también en el manga de Silver Spoon, aunque evidentemente los puntos de vistas son distintos. Me ha parecido una película muy buena, la verdad.

Nota: 8,5/10

La ventana indiscreta / Sólo el cielo lo sabe / Lejos del cielo

La ventana indiscreta - Rear Window (1954) [1h y 46 min] Alfred Hitchcock

Un fotógrafo está encerrado en su casa ya que tiene la pierna escayolada tras una reciente rotura. Mientras tanto, su único pasatiempo es observar a sus vecinos a través de su ventana. Todo parecía ir con normalidad hasta que se da cuenta de algo extraño.
Muy buena. Para empezar a nivel técnico es impecable, con esos planos desde la ventana o el hecho de que el único escenario sea lo que se ve desde la casa del protagonista. A nivel de historia también es muy buena, genial esa evolución del protagonista y también el conocer por encima las historias de sus vecinos, centrándose evidentemente en la que mueve la trama central de La ventana indiscreta. También me gustó mucho que durante toda la película el espectador tenga dudas de si realmente la teoría del protagonista es cierta o no, llevándonos a un clímax increíble que al menos a mí me puso en mucha tensión, momentazo. El uso de la música es lo único que no me gusta de la película, creo que la elección no es la adecuada y algunas piezas no encajan nada bien. En mi opinión, lo mejor hubiera sido reducir al máximo la banda sonora, creo que es una película a la que no le hace falta salvo a lo mejor en momentos clave.
A pesar de haberla visto por obligación para una asignatura de la carrera (igual que las de abajo), la he disfrutado mucho. Creo que voy a tener que ver más cosas de este popular director.

Nota: 8/10

Sólo el cielo lo sabe - All that Heaven Allows (1955) [1h y 30min] Douglas Sirk

Una mujer viuda adinerada y con dos hijos comienza a enamorarse de su jardinero. 

Es bonita, ligera y sabe cuidar los detalles en cuanto a escenarios, simbologías y metáforas visuales. La protagonista y su amante desprende mucha ternura y resulta sencillo empatizar con ellos. Lo malo que le encuentro es que, al menos vista ahora, resulta típica y predecible. Juega en su contra ya que, aunque sea entretenida, carece de emoción al esperar todo lo que va a ocurrir. 

Realmente no hay mucho que decir sobre Sólo el cielo lo sabe. Está bien para pasar el rato pero al menos a mí no me aporta nada nuevo.

Nota: 6/10

Lejos del cielo - Far from heaven (2002) Todd Haynes

Ambientada en los años cincuenta, una familia aparentemente perfecta comienza a tambalearse a partir de los problemas que ocasiona el padre.
Trabajo muy logrado que sin lugar a dudas nos traslada a los años 50 propios de Sólo el cielo lo sabe, película arriba reseñada. Una gran recreación de la época pero mostrando lo que no aparecía en el cine pero que sin embargo sí ocurría en la realidad. Lejos del cielo trata temas delicados para la época en la que se sitúa, como el racismo [SPOILER] o la homosexualidad [/SPOILER]. Esto recarga a la película de mucha fuerza y tensión debido a las complicadas situaciones que muestra. A mí personalmente me ha gustado y me ha sorprendido gratamente. Pese a que en ocasiones parezca que quiere abarcar demasiados temas, más de los que en realidad puede, en general me he llevado una buena sensación en cuanto a nivel argumental. El resto de aspectos también se muestra a la altura.
Lejos del cielo sabe transmitir a la perfección las sensaciones que desea, como la paz al inicio de la película o la gran preocupación de la protagonista. Es una película que merece la pena ver, sobre todo si has visto alguna película melodramática de los 50 (en mi caso solamente la de arriba que yo recuerde) para poder crear esta comparación y contraste tan interesante que hace que disfrutes más de la película.

Nota: 7/10

Ranking PLB: Digimon

Como ya me he visto todas las series de anime y películas de Digimon, he visto interesante hacer una clasificación de los que para mí son los mejores y los menos mejores de cada categoría, así que ahí voy:

Series de anime de Digimon

1. Digimon Adventure (Reseña)
2. Digimon Tamers (Reseña)
3. Digimon Adventure 02 (Reseña)
4. Digimon Xros Wars 1 (Reseña)
5. Digimon Frontier (Reseña)
6. Digimon Data Squad (Reseña)
7. Digimon Xros Wars 3 (Reseña)
8. Digimon Xros Wars 2 (Reseña)

Estaba claro que el primero iba a ser Adventure. De hecho, todavía no conozco a alguien que haya visto varias series de la franquicia y Adventure no sea su favorita xD. Está claro que le sobran cualidades, es un anime muy bueno, dejando de lado el factor nostalgia. Respecto a la que sería la peor, para mí lo es la segunda temporada de Digimon Xros Wars, debido a lo cargante que se volvió, demasiado shônera e imperdonable bajón con respecto a la primera de Xros Wars.

Películas de Digimon

1. Digimon Adventure - The Movie
2. Digimon Adventure - Our War Game (Reseña)
3. Digimon Adventure 02 - Diabolom Strikes Back (Reseña)
4. Digimon Frontier - Revival of the Ancient Digimon (Reseña)
5. Digimon Tamers - The Runaway Digimon Express (Reseña)
6. Digimon Adventure 02 - The Golden Digimental (Reseña)
7. Digimon Tamers - Battle of Adventurers (Reseña)
8. Digimon Data Squad - Ultimate Power! Activate Burst Mode!!

Aquí cuento solamente películas/OVAs basadas en las series de anime, así que los cortos que hay o películas como X-Evolution quedan fuera del ranking. De nuevo Adventure queda arriba del todo, tanto el OVA con la infancia de Tai y Kari como la película con el digimon que afecta al mundo humano. Ambas son producciones magníficas pero en mi caso destaco especialmente la primera de ellas. 

De las películas no hay ninguna que para mí sea mala o floja, pero el OVA de Data Squad quedaría el último porque para mí no destaca tanto como el resto. Pero lo dicho, no es malo.

¿Cómo quedaría vuestro ranking? ¿Coincidimos en posiciones? ^_^

Otra vuelta de tuerca (Libro y película)

Otra vuelta de tuerca [133 páginas] Henry James

Una nueva institutriz llega para cuidar de dos niños. En seguida la nueva empleada notará presencias misteriosas y un extraño comportamiento en los niños que tiene a cargo.

Al principio se me hizo bastante confuso, en gran parte por culpa de ese innecesario capítulo 0 de introducción, creo que hace más mal que bien (de hecho no hace falta que se lea). Luego ya cuando empieza de verdad la historia me empezó a gustar más. No sé en la época, pero leído ahora recuerda a tantas películas de fantasmas y posesiones, sin embargo al menos a mí me ha resultado una lectura bastante interesante. Pese a que el ritmo es pausado, se lee bien en el sentido de que no es una excusa para alargar la historia, sino para darle el tiempo al lector de saborear cada escena. Además es una historia que te va atrapando poco a poco sin que te des cuenta y te sorprende con determinados acontecimientos. 

Otra vuelta de tuerca es una novela corta pero con bastante profundidad. Pensaba que me iba a decepcionar pero al final me terminó gustando. Una lectura ligera que sorprende.

Nota: 7/10 

Suspense - The Innocents (1961) [1h y 39 min] Jack Clayton

Película basada en la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James.

Es una adaptación bastante fiel a la obra original. En algunos aspectos la película sale ganando ya que no es tan ambigua como el libro, dejan las cosas más claras. Otro aspecto es que visual y sonoramente es muy potente, la actitud de los niños impacta más en la película al ver esas miradas y sonrisas, además de escuchar los gritos y otros efectos de sonido. Han sabido aprovechar bien el toque de terror de la novela original. No obstante, en mi caso he disfrutado más la novela. No hay niguna razón en concreto, es simplemente que la película no me ha entretenido tanto como el libro e incluso me hizo bostezar en algunas partes. Puede ser que al haber leído antes la novela, la historia y los acontecimientos de la película no me pillaban por sorpresa.

The Innocents (o Suspense como la titularon en España) es una buena adaptación de Otra vuelta de tuerca. Han respetado el trabajo de Henry James y han sabido aprovechar determinados factores. Simplemente en mi caso no me gustó al mismo nivel que la novela. 

Nota: 6,5/10

Zipi y Zape / La gran familia española

Zipi y Zape y el club de la canica (2013) [1h y 32 min.] Oskar Santos

Debido a su mal comportamiento, los hermanos Zipi y Zape deberán pasar sus vacaciones de verano en un internado. El lugar es más estricto de lo que creían y con sus nuevos amigos intentarán rebelarse contra el sistema. 

Me esperaba una película floja y por eso me ha sorprendido gratamente. Han sabido combinar muy bien la comedia con la aventura y pequeños toques de drama, dando lugar a una película muy completa y con un argumento lo suficientemente interesante como para entretener en su hora y media de duración. Pese a que sea una película destinada a los más pequeños, realmente se disfruta a cualquier edad ya que todos alguna vez hemos sido niños y al ver Zipi y Zape uno siente cierta nostalgia y ganas de volver a esa etapa de su vida. Sobre todo lo sentirán los que ahora sean ya adultos o padres por las referencias a Mazinger Z, Los Pitufos y Heidi, o bien por el hecho de jugar con canicas o el tener un tirachinas. Son elementos de una época pasada que los niños de ahora ya no conocen, pero que los padres que les acompañen a ver la película les hará recordar su infancia. De las actuaciones quiero centrarme en los niños. Los dos protagonistas son normalitos, el niño gordo sobreactúa y, mi mayor sorpresa, la chica y Micro hacen unas actuaciones bastante buenas. De los niños son los que más destacan en este aspecto.

Zipi y Zape y el club de la canica se ha criticado por no ser muy fiel al cómic original, pero como yo no lo he leído no puedo comparar. Lo que sí puedo decir es que es una película la mar de entretenida, bien hecha en cuanto a efectos especiales y decorados, un humor en general bueno (me quedo con el momentazo de Micro borracho) y un sentimiento aventurero que han sabido encajar bien con el argumento y llevarlo a buen puerto (pese a algunas obviedades en cuanto a los enigmas). He disfrutado viendo Zipi y Zape, salí del cine con una sonrisa. Lo mejor es ir a verla con bajas expectativas para que os llevéis una sorpresa.

Nota: 7/10

La gran familia española (2013) [1h y 40 min.] Daniel Sánchez Arévalo

Efraín, a sus 18 años, quiere casarse ya con la chica que ha amado desde el colegio. Sin embargo, pese a la felicidad que aparentan ambas familias, no todo parece ser tan sencillo. 

Iba con altas expectativas por los vídeos promocionales y las opiniones positivas que había leído. ¿El resultado? ¡Las ha cumplido! Temía que el tema del fútbol tuviese demasiado protagonismo, pero en absoluto, solamente se utiliza como contexto y para algún momento puntual, como el final. Me gusta mucho ver cómo todo empieza con normalidad y vamos descubriendo poco a poco todos los problemas que tienen los personajes. La película guarda muchas sorpresas argumentales que al menos a mí me dejaron con la boca abierta, sobre todo en el final. La gran familia española de puertas a fuera da la sensación de ser una película simplona, pero nada que ver, hay un gran trabajo de guión. También esa mezcla del drama y el humor me parece perfecta, ya que aunque el drama es lo que te atrapa, el humor te destensa y te saca más de una sonrisa (algunos momentos de Ben son para partirse). Respecto a las actuaciones, la verdad es que todos lo hacen genial. Todos y cada uno de los actores hace un papelazo, aunque a mí me gustaría destacar especialmente a las dos jóvenes hermanas por su gran naturalidad y al actor que interpreta a Benjamín ya que estaba acostumbrado a verle en determinados personajes y en este cambio radical se ha lucido. Pero lo dicho, todos son unos actores estupendos.

La gran familia española me ha gustado mucho y puede ser una gran oportunidad para todos aquellos que sean algo reticentes con el cine español. Es una película muy buena que merece la pena ver.

Nota: 8/10

Ranking PLB: Lo mejor de mi 2013 (2/2)

¡Última entrada del año! Tal y como prometí traigo el último raking de lo que ha sido lo mejor de mi 2013. ¡Ahí va!:

Los mejores cómics occidentales leídos en 2013

1. Freak Angels (EEUU). Reseña
2. Los 4 Fantásticos - Impensable (EEUU)
3. Mala Estrella (España). Reseña

Los mejores libros leídos en 2013

1. Hamlet (Reino Unido). Reseña
2. Extraños en un tren (EEUU). Reseña
3. Las Crónicas de Narnia 7 - La última batalla (Reino Unido). Reseña
4. Mucho ruido y pocas nueces (Reino Unido)
5. El Principito (Francia). Reseña
6. El rey Lear (Reino Unido). Reseña

Las mejores películas de animación vistas en 2013

1. ¡Rompe Ralph! (EEUU). Reseña
2. Asura (Japón). Reseña
3. El Hobbit (EEUU). Reseña

Las mejores películas orientales vistas en 2013

1. Barfi! (India). Reseña
2. A little thing called love (Tailandia). Reseña
3. Kimi to Boku (Japón)
4. Drop (Japón). Reseña

Las mejores películas occidentales vistas en 2013

1. Todo sobre mi madre (España). Reseña
2. Intocable (Francia). Reseña
3. La historia interminable (Alemania). Reseña
4. La ventana indiscreta (EEUU)
5. La gran familia española (España)
6. La invasión de los ultracuerpos (EEUU)

¿Qué os parece? ¿Coincidiríais en alguno?
¡Espero que paséis muy buena Nochevieja y que comencéis el nuevo año con buen pie! :D

Ranking PLB: Lo peor de mi 2013

¡Buenas! El año 2013 está a punto de acabar y voy a publicar tres entradas especiales de Ranking PLB a modo de resumen de lo que ha sido mi año en cuanto a lecturas y visionados. No son cosas que obligatoriamente se han publicado o emitido en 2013, sino que yo lo he leído/visto este año. También debo aclarar que solamente cuento cosas que he terminado, es decir, pueden haber series que estoy viendo ahora mismo que no me gustaran y no están u otras cosas que no me gustaron pero que no terminé de verlas y por eso no las pongo. Solamente valoro lecturas y visionados completos. Tampoco voy a argumentar el porqué me parecen malos o flojos porque sería repetirme, está todo explicado en sus correspondientes reseñas. Empiezo con lo peor, lo que menos me ha gustado:

Las peores películas vistas en 2013

1. Jigoku Kozô - The boy from hell (película japonesa). Reseña
2. Alpha and Omega (película de animación). Reseña
3. Henge (película japonesa). Reseña

Las peores series vistas en 2013

1. Jinzô Ningen Kikaider (dorama). Reseña
2. Devil Survivor 2 - The Animation (anime). Reseña
3. Red Data Girl (anime). Reseña
4. Digimon Xros Wars 2 (anime). Reseña
5. 49 Days (dorama). Reseña

Las peores lecturas en 2013

1. Spiderman - Feliz cumpleaños (cómic). Reseña
2. La vida con Mr. Dangerous (cómic). Reseña
3. Alicia en el país de las maravillas (cómic). Reseña
4. Pesadillas - Terror en la biblioteca (libro). Reseña
5. Capitán Harlock (manga). Reseña

En los próximos días colgaré dos entradas dedicadas a lo mejor que he visto y leído en el 2013 :)

¡Que tengáis unas felices fiestas! :D

Somos gente honrada / Els nens salvatges / Abuelo Made in Spain

Somos gente honrada (2013) [1h y 25min] Alejandro Marzoa

Dos amigos en paro se encuentran 10 kilos de droga mientras están pescando. Aunque dudosos, creen que la mejor opción será intentar venderla para poder llevar dinero a casa.

Aunque esperaba más de ella, me ha gustado. Creo que es una película muy real y cercana a la situación que se vive hoy día en España. Trata temas como el desempleo, la corrupción y el narcotráfico de una manera sin exageraciones ni dramatismo de más, y eso me ha gustado. El hecho de que sea una película de ficción no debe ser excusa para para mostrar una realidad llevada al extremo con la intención de crear un mayor impacto en el espectador, y eso Somos gente honrada lo demuestra. Al contrario, Somos gente honrada llega al espectador precisamente por su simpleza y realismo. También me ha gustado mucho la narración circular de la película, cómo al final volvemos a la situación del principio, pero sin embargo los personajes ya no son los mismos de entonces. Las actuaciones están bien, nada que destacar. La banda sonora me gustó pero me parecía un poco bruta la forma de cortar las canciones, no sé, aunque quizás sea lo clásico hubiera preferido un descenso gradual de las piezas, me descolocaba un poco que fuera tan cortante.

Somos gente honrada es una buena película y otra muestra más de que en España se hace un buen cine. Creo que dentro de sus posibilidades argumentales se ha hecho un buen trabajo.

Nota: 7/10

Els nens salvatges / Los niños salvajes (2012) [1h y 37min] Patricia Ferreira

Àlex, Gabi y Laura son tres amigos adolescentes que sienten que solamente se entienden entre ellos y que sus padres y profesores suponen más una molestia que una ayuda. Sus vidas se irán torciendo conforme se va incrementando su rebeldía.

Me creé demasiadas expectativas y por eso me ha decepcionado un poco. Me esperaba una película más impactante, rápida y con garra. Sin embargo han preferido darle un ritmo más lento que le da un tono bastante diferente de lo que esperaba de la película. También creo que se van un poco por las ramas. Lo que sí que me gusta de Els nens salvatges es que es un buen reflejo de una parte de nuestra sociedad, tanto esos jóvenes rebeldes como los profesores a los que no les interesa el futuro de sus alumnos o los padres que ahogan a sus hijos con tanta protección. Las actuaciones son buenas y la música muy bien elegida.

Els nens salvatges es una película que no está mal pero de la que esperaba bastante más. Me pensaba que iba a ser de esas producciones que marcan, pero no lo es en absoluto. Ideas interesantes pero algo desaprovechadas, en parte por el ritmo narrativo.

Nota: 6/10


Abuelo Made in Spain (1969) [1h y 25min] Pedro Lazaga

Hace muchos años que las hijas de Marcelino abandonaron el pueblo en busca de una vida mejor en la ciudad. Tras mucho tiempo sin saber de ellas, recibe una carta invitándole a la casa de una de ellas. Lo que no sabe Marcelino es que se encontrará con que sus hijas no se hablan y que se quieren aprovechar de él.
Sigo viéndome poco a poco películas de Martínez Soria. A esta le tenía puesto el ojo y justo me la encontré de casualidad por la tele y me puse a verla. La he disfrutado bastante y me ha sorprendido que argumentalmente tuviera más profundidad de lo que en un principio puede aparentar. Aunque tiene muchas dosis de humor y la película está repleta de momentos divertidos, me gustó que también uno de los pilares fueran los problemas familiares. Me pareció interesante ver cómo el abuelo se va enterando de todo y cómo va intentado arreglar su familia para que vuelva a estar unida como cuando vivían juntos. Me resultó bonito ver este proceso y también da algo de pena por la triste situación.
Aunque este tipo de cine es fundamentalmente para pasar una mañana o tarde en familia pasándolo bien y poco más, Abuelo Made in Spain tiene matices que me parecieron interesantes y le da más riqueza argumental. Una buena película en su género.

Nota: 7/10

Extraños en un tren (Libro y película)

Extraños en un tren [310 páginas] Patricia Highsmith

Dos hombres, Guy y Bruno, se conocen durante el trayecto de un tren. Uno le propone al otro cometer un crimen perfecto. Bruno matará a la persona que más odia Guy y viceversa, de manera que nadie sospechará de ellos porque tendrán una coartada al no estar en la ciudad en la que se cometa el crimen.

Pese a que lo he tenido que leer obligado y con prisas para clase, he disfrutado de su lectura. Extraños en un tren es una novela con bastante gancho gracias a su intriga, los crímenes planeados, ver cómo las vidas de los protagonistas se van torciendo y las abundantes escenas cargadas de tensión. En ocasiones puede pecar de ser un poco lenta, sin embargo creo que este ritmo narrativo le va perfecto a la obra. Ha hecho bien la autora en ir avanzando poco a poco, despacio pero segura de lo que hacía. Probablemente de haber sido una novela más frenética hubiera perdido algo de realismo en pro de un entretenimiento más comercial. 

Hacía mucho que no leía un libro de este género así que me ha venido muy bien para ponerme con una lectura diferente. Extraños en un tren tarda un poco en entrar en materia, pero al menos a mí desde las primeras páginas ya me tenía enganchado.

Nota: 7,5/10

Extraños en un tren (1951) [1h y 40min] Alfred Hitchcock

(Comparte el mismo argumento inicial que el libro)
Al principio me estaba gustando bastante por la forma de empezarlo todo. Esos pasos, el tren que cambia de vía, el casual choque en el vagón. Pese a los ligeros cambios al comienzo respecto al libro (como el cambiarle la profesión a Guy, pasa de arquitecto a tenista (WTF?), un mechero en lugar de un libro) o la elección de actores (Miriam alejada totalmente de la imagen de mujer fatal con esas gafotas, Guy demasiado joven y actor regulero, Bruno muy buen actor pero me lo esperaba más desaliñado, Anne muy anticuada), me parecía que iba a ser una película a la altura del libro. Una de las escenas más destacadas, [SPOILER] el asesinato de Miriam [/SPOILER], es brutal. Y cuando llega la segunda escenas más importante... ¡Chas! Al principio me moló el cambio porque sorprende, pero a partir de esta parte la película se aleja totalmente del libro y eso ya dejó de gustarme. Para mí pierde toda la gracia si [SPOILER] Guy no mata al padre de Bruno. Lo interesante era ver cómo le reconcomía la conciencia, pero es que aquí incluso Anne sabe todo el problema con Bruno [/SPOILER]. Este distanciamiento no me ha gustado nada, aunque al menos han sabido darle emoción con la escena final en la feria, brutal la parte del tiovivo.
Me quedo con el libro. Esta película no está mal y a los que no hayan leído la obra original puede que les guste mucho. En mi caso no puedo evitar comparar y verme molesto por cambios tan grandes. Apartado técnico impecable, actores de todo tipo, buen ritmo argumental y entretenida en casi todo los tramos (salvo el partido de tenis, qué coñazo) pero con esos fallos que he comentado.

Nota: 6/10